Tag: projektant

Art, Moda

Sodoma

22/11/2016

W kamienicy przy Piotrkowskiej, w klimatycznym lokalu z tajemniczą atmosferą powstała Sodoma – przestrzeń, w której kumulować się będą rozmaite kreatywne działania. Stworzyli ją ludzie pełni pasji i będzie przestrzenią do realizacji ich pomysłów.

Sodoma jest projektem tymczasowym, pojawi się i zniknie. Obecnie można tu kupić projekty lokalnych artystów m.in. ROWK, LIE SEX DIE, ODIO TEES, obejrzeć wystawę fotografii oraz malarstwa, wziąć udział w pokazie filmów, zobaczyć instalację audiowizualną od Odio-Pieczarkowski i przejrzeć jedyny w swoim rodzaju, niepowtarzalny magazyn REALIA Aleksandry Talachy.

Podczas weekendu otwarcia zrobiliśmy zdjęcia Sodomy, zapraszamy do oglądania.

sodoma-7sodoma-4sodoma-5sodoma-6sodoma-2sodoma-1sodoma-3

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Mars 2030 | Lodz Design 2016

10/11/2016

Ta wystawa to prawdziwy kosmos. 10 edycja Lodz Design umożliwiła nie tylko styczność z przedmiotami codziennego użytku czy wyszukanymi meblami, ale też innowacjami, których nie doświadczymy powszechnie ale są niesamowicie ciekawe. „Mars 2030” to projekt przestrzeni mieszkalnej do długodystansowych lotów kosmicznych, uwzględniający zarówno jej podział, jak i wyposażenie, ukierunkowany na bezpieczeństwo i komfort fizyczny oraz psychiczny załogi. Przestrzeń ta posiada logiczny podział stref na piętra, zorientowane w jednym kierunku, co wynika z ergonomii i badań psychologicznych a w ramach wyznaczonych stref powstało 5 dodatkowych projektów aranżacji i wyposażenia odpowiadających specyficznym wymogom i potrzebom załogi, uwzględniając szereg ścisłych wymagań technologicznych i funkcjonalnych. Dzięki Lodz Design mogliśmy zobaczyć wystawę obrazującą ten projekt, przygotowaną z wielkim profesjonalizmem i dającą  szansę troszeczkę poczuć jak mogą wyglądać kosmiczne warunki :)

Autorem projektu i wystawy jest Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pieknych w Krakowie, w konsultacji z NASA.

lodz-design-2016-mars-2030-01 lodz-design-2016-mars-2030-02 lodz-design-2016-mars-2030-03 lodz-design-2016-mars-2030-04 lodz-design-2016-mars-2030-05

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

No Randomness | Lodz Design 2016

24/10/2016

Używamy na co dzień wielu przedmiotów, nad których formą nigdy się nie zastanawialiśmy. Stały się dla nas oczywistością bo ciągle z nich korzystamy. Dlaczego miarką mierzymy metry a dlaczego kapsle mają po 21 ząbków? Żeby znaleźć odpowiedzi na te pytania musicie trochę poszperać w internetach bo my nie będziemy Wam tego wyjaśniać. Chcemy natomiast skierować Waszą uwagę na to, że w funkcjonalnym i uniwersalnym designie nic nie jest przypadkowe. Ukryte piękno i powszechne zastosowanie tkwi w szczegółach – kształcie, wymiarze lub kolorze. Wystawa „No Randomness” podczas tegorocznej edycji Lodz Design cieszyła się sporą popularnością, co wcale nas nie dziwi. Jej celem było bowiem pokazanie, że design staje się piękny i wartościowy, gdy jest przemyślany i rozwijany jako całość, wewnątrz struktury połączonych ze sobą systemów. Dzięki tej wystawie można szerzej zastanowić się nad tym, co mijamy na ulicach (np. nad wyglądem znaku STOP) czy nad tym który makaron do jakiego sosu użyjemy.  Trudno w to uwierzyć ale wszystkie przedmioty, z których korzysta ludzkość na co dzień są aż tak przemyślane, a są tak przemyślane dokładnie po to, aby było nam łatwo z nich korzystać.

Poniżej kilka zdjęć z wystawy, a więcej znajdziecie na facebooku.

lodz-design-2016-no-randomness-01 lodz-design-2016-no-randomness-02lodz-design-2016-no-randomness-03lodz-design-2016-no-randomness-04

fot. Marta Ostrowska

Art, Design, Moda

Towary | 8. edycja

22/06/2016

Ósma edycja Towarów za nami. Jak zwykle czekały na WasTowaryWierzchnie‬ czyli ubrania i dodatki, TowaryUżytkowe‬ czyli rzeczy do domu i kreatywne gadżety, TowaryApetyczne‬ czyli zdrowa żywność i ekologiczne produkty oraz TowaryMałe‬ z autorskimi zabawkami i ubraniami dla dzieci :)  Dodatkowo w tym sezonie targi wzbogaciły swoją ofertę ubrań od najlepszych łódzkich projektantów i stworzyły dodatkową strefę TowaryWyselekcjonowane‬ :) Art_Inkubator jak zwykle świetnie sprawdził się w roli przestrzeni wystawienniczej. Targi Towary to najlepsza okazja na zrobienie wartościowych zakupów w korzystnych cenach, w miłej, koleżeńskiej atmosferze bez zadęcia, i z możliwością poznania nowych lokalnych marek. Dodatkowo, jeśli nie uda się utrafić czegoś w swoim rozmiarze można konkretną rzecz właśnie tu zamówić a z marką omówić wszystkie interesujące nas szczegóły, co sprawia, że zakupy w tym miejscu są bardziej indywidualne. Jak zwykle upolowaliśmy kilka fajnych rzeczy, nie pozostaje nic innego jak oczekiwać kolejnych targów :) A poniżej prezentujemy zdjęcia, zobaczcie jak było fajnie :)

Towary 8 01 Towary 8 02 Towary 8 03Towary 8 04 Towary 8 05 Towary 8 06

– fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk –

Moda

14 edycja FashionPhilosophy FWP

10/05/2016

Polski świat mody żyje od kilku dni tą informacją, jednym jest przykro, innym jest to na rękę, niektórzy widzą w tym idealny moment na krytykę, ośmieszenie. Tak, podobno to już ostatnia edycja FashionPhilosophy. Przyszłość łódzkiej mody staje więc pod znakiem zapytania.

Nie jesteśmy tym bardzo zaskoczeni ponieważ pogłoski o zbliżającym się końcu pojawiały się już kilka edycji temu. Jesteśmy jednak zaskoczeni tym, że wydarzenie, dzieki któremu Łódź nazywana była przez ostatnie lata „polską stolicą mody” spotka się z takimi utrudnieniami i z taką krytyką ze strony miasta. Jesteśmy rozczarowani urzędniczym podsumowaniem kilkuletniej współpracy z FW, zły to ptak, co własne gniazdo kala! A ze stwierdzeniem, że wydarzenie to było antypromocją miasta się zgodzić po prostu nie możemy.

Dziękujemy FashionPhilosophy, że mogliśmy uczestniczyć w tej przygodzie, że dzięki Wam inaczej spojrzeliśmy na dziedzinę mody, poznaliśmy mnóstwo fantastycznych ludzi. Dzięki Wam mówili o naszym mieście i mówili o nim dobrze co się nam w Łodzi rzadko przytrafiało.

Jak co edycja, publikujemy powoli zdjęcia z ostatniej edycji, mając nadzieję, że to tylko jedno się kończy a zacznie drugie. I mamy nadzieję, że, niezależnie od tego kto się tym zajmie, nie stracimy mody tak jak straciliśmy film i że ktoś łódzką tradycję włókienniczą będzie kontynuował :)

Ta edycja była specyficzna. Dało się wyczuć niepokojącą atmosferę, wydaje nam się, że ktoś dołożył wszelkich starań ażeby ta edycja odbyła się właśnie w takim klimacie. Ogromne opóźnienia spowodowane przez nietaktowny nalot komorniczy wzbudziły wielkie wątpliwości u gości czy jakiekolwiek pokazy się odbędą, zdezorganizowany harmonogram był przyczyną rezygnacji niektórych z pobytu na pokazach a na dodatek dało się odczuć, że ekipa FashionPhilosophy pracowała pod wielką presją czasu co byłą przyczyną spięć i niedopracowań. Pomimo tego wszystkiego zachwyciły kolekcje, i to własnie one są idealnym potwierdzeniem tego, że fashion week w Łodzi ma sens. Wielkie brawa dla Moniki Ptaszek za piękny powrót na łódzką scenę modową, dla Klaudii Markiewicz, która z każdą swoją kolekcją niesie również przekaz z modą nie związany, brawa dla młodych projektantów MSKPU za kunszt wykonania kolekcji i dla Jarosława Ewerta – jesteśmy pod wielkim wrażeniem jego rozwoju i nowoczesnej elegancji jaką nam zaserwował.

Poniżej kilka zdjęć, więcej na facebooku, serdecznie tam zapraszamy :)

FWP 14 01 FWP 14 02 FWP 14 03 FWP 14 04FWP 14 05FWP 14 06FWP 14 07

– fot. Marta Ostrowska –

Art, Moda

Prezentacja kolekcji VI duetu ODIOxPieczarkowski

25/04/2016

W nocy z soboty na niedzielę odbył się godzinny pokaz kolekcji VI duetu ODIO x Pieczarkowski. Pokaz miał formę spektaklu, w którym to modelki i modele odgrywali role – każda postać nacechowana była innym charakterem i posiadała inny przekaz dla publiczności. Niektóre z nich wchodziły nawet w interakcje z gośćmi, rozmawiali z nimi, nagrywali filmy z ich udziałem. Pofabryczne wnętrza Galerii OFF, tajemnicza, przerażająca atmosfera podkreślona muzyką wprowadziły gości w inną rzeczywistość i uwypukliły charakter kolekcji. Prezentację wraz z projektantami przygotowała grupa White Noise Event Group we współpracy z Choreograffiti. Cały spektakl był niesamowitym przeżyciem, w którym moda odgrywała kluczową rolę ale nie jedyną. Z pozoru ponury i niepokojący świat w jaki weszliśmy z resztą publiczności z każdą minutą się przeobrażał i choć nadal budził niepokój to za sprawą choreografii stawał się coraz bardziej dostępny i namacalny a publiczność stała się jego nieodłączną częścią. Kolekcja głównie w czerni i bieli ale bogata w nadruki i tekstury, największym zaskoczeniem były intrygujące hafty. Za kreatywne makijaże odpowiadała ekipa Catnel Make UP a za fryzury niesamowity team JAGA HUPAŁO _born to create. 

Warto dodać, że pokaz odbył się zupełnie niezależnie. Bardzo byśmy chcieli aby decyzja projektantów była inspiracją dla innych i w pewnym sensie początkiem nowej ery mody w Łodzi. ODIO TEES i Jakub Pieczarkowski należą Wam się wielkie brawa, przypomnieliście nam wszystkim jaka jest Łódź, jaki jest jej charakter, jak jest wyjątkowa i niesamowita. Takiej Łodzi nam brakowało. Dziękujemy Wam za przywrócenie siły mody w tym mieście, za jej przebudzenie i odrodzenie.

Poniżej możecie zobaczyć zdjęcia z wydarzenia, a jeśli chcecie jeszcze bardziej wczuć się w klimat tamtej nocy zapraszamy tutaj do obejrzenia filmu z prezentacji.

Processed with VSCO with c1 preset

Processed with VSCO with c1 preset

Processed with VSCO with c1 preset

Processed with VSCO with c1 preset

Processed with VSCO with c1 preset

Prezentacja kolekcji VI 06 Prezentacja kolekcji VI 07

– fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk –

 

 

Art, Moda

W pracowni ODIOxPieczarkowski

05/02/2016

Z wielką przyjemnością przedstawiamy Wam kolejny artystyczny świat, który mieści się w Łodzi i w którym powstają wartościowe, niepowtarzalne rzeczy. Poprzednim razem odwiedziliśmy świat grafiki i malarstwa – jeśli nie widzieliście, zobaczcie tutaj – a tym razem skupimy się na świecie mody.

Ola i Kuba ukończyli łódzką ASP i projektują dla swoich marek ODIO TEES oraz Jakub Pieczarkowski a ponieważ nadają na tych samych falach i rozumieją się bez słów od kilku sezonów działają w duecie a ich kolekcje są najmocniejszym akcentem Fashion Week Poland. Są ekscentryczni i maksymalnie oryginalni, stworzyli swoją własną estetykę, którą łamią wszelkie schematy. Na ich ubraniach znajdziemy patchworki, przetarcia, strzępienia i przede wszystkim nadruki – Ola bardzo dobrze zna się na druku dlatego mogą sobie pozwolić na całkowitą indywidualność. Ich kolekcje są jak malowane obrazy, fascynujące kompozycje nie do podrobienia, wyróżniające się w polskiej modzie niedbałym charakterem i ryzykownymi połączeniami. Ich pokazy należą do tych najbardziej zapadających w pamięć. To oczywiste więc, że autorzy takich prac budzą niemałą ciekawość dlatego postanowiliśmy zobaczyć jak wygląda ich praca.

W starej łódzkiej kamienicy, w dużych wysokich wnętrzach Ola i Kuba szkicują, projektują, drukują i szyją. Panuje tu artystyczny nieład w pełnym tego słowa znaczeniu ;) My zgubilibyśmy tu wszystko co się da ale oni odnajdują się tu dobrze i w tym chaosie są zaskakująco uporządkowani. Nie wszystko jest jednak przemyślane, lubią eksperymentować i czasem wielkie dzieło powstanie tu bez planu. Tak jak wspomnieliśmy, Ola i Kuba projektują kompozycje bardzo oryginalne i złożone, nie tylko proces ich tworzenia jest skomplikowany i etapowy ale również ich końcowe prace nie należą do łatwych w interpretacji – tym bardziej ciekawiło nas zawsze jak wygląda ich proces twórczy. Wszystkiego co nas ciekawi oczywiście nie byliby w stanie nam pokazać ale mieliśmy niebywałą okazję zobaczyć jak powstają nadruki, projekty na specjalne zamówienie oraz jak planowane są przez nich następne przedsięwzięcia. Poznaliśmy kilka tajnych faktów odnośnie ich przyszłej kolekcji – tego, wiadomo, zdradzić nie możemy ale wszystko pozostałe tak, dlatego zapraszamy poniżej do obejrzenia zdjęć z pracowni ODIO i Pieczarkowskiego, więcej oczekujcie na naszym facebooku.

W pracowni Odio x Pieczarkowski 01 W pracowni Odio x Pieczarkowski 02W pracowni Odio x Pieczarkowski 03W pracowni Odio x Pieczarkowski 04W pracowni Odio x Pieczarkowski 05W pracowni ODIO x Pieczarkowski 06W pracowni Odio x Pieczarkowski 07 W pracowni Odio x Pieczarkowski 08 W pracowni Odio x Pieczarkowski 09

– fot. Marta Ostrowska –

Moda

13. edycja FashionPhilosophy FWP

24/11/2015

Za nami 13. już edycja FashionPhilosophy Fashion Week Poland, jak zwykle obfitująca we wrażenia. Organizacja wydarzenia była tym razem jeszcze bardziej dostosowana do lokalizacji, przestrzenie hotelu Double Tree by Hilton oraz Wytwórni zdawały się być ze sobą lepiej zgrane a wędrowanie po obydwu obiektach było wygodne i płynne. Showroom cieszył się sporym powodzeniem, zakupy przebiegały w jak najlepszym porządku, sprawdziliśmy to! 13. edycja Fashion Week Poland wzbogacona została o wystawę światowej ilustracji modowej, pierwszą tak wielką w kraju. Po raz pierwszy zaprezentowanych zostało 100 prac najbardziej uznawanych w tej dziedzinie artystów. O wystawie napisaliśmy tutaj, zapraszamy do czytania.

Podczas Gali Otwarcia ikona polskiej mody – Jerzy Antkowiak  – uhonorowany został statuetką Złotego Flaminga, a goście wydarzenia obejrzeli retrospektywny pokaz jego kolekcji. Swoją kolekcję przedstawiła też laureatka konkursu dla młodych projektantów SEAT – Waleria Tokarzewska – Karaszewicz – dziewczyna z głową pełną pomysłów!

Najsilniejszym punktem tej edycji zdecydowanie był pokaz Oli Bajer a jej kolekcja może śnić się po nocach… Delikatne tkaniny, przezroczystości i ręcznie wyszywane motywy zbudowały piękną kolekcję, a idące z zamkniętymi oczami modelki, migocące kryształki na ich ciałach oraz wciągająca w trans muzyka zbudowały specyficzną atmosferę zawieszenia pomiędzy jawą a snem. Ola zaskoczyła tym razem lekkością, mnóstwem detali a cała idea kolekcji na chwilę przeniosła nas do snów samej projektantki.

Duet ODIO TEES i Jakub Pieczarkowski po raz kolejny zaprezentowali niepowtarzalną mieszankę tkanin, barw i motywów. Mieszankę bardzo charakterystyczną i bardzo osobistą. Pokaz budził sprzeczne emocje, było chaotycznie, niepokojąco ale intrygująco. Po ostatnim wyjściu modele i modelki zostali w miejscu a goście mogli do nich podejść i spojrzeć z bliska zarówno na ich charakteryzację jak i na kolekcję. Kompletnym zaskoczeniem podczas finału był pokaz laserowy, który trwał aż do wyjścia gości z sali pokazowej.

Kolekcje Violi Piekut i Marty Kuszyńskiej na pewno nie zawiodły zwolenników mody przepełnionej kobiecością a Maria Wiatrowska zachwyciła eleganckimi, zwiewnymi sukniami wieczorowymi.

Fantastycznym akcentem była kolekcja Klaudii Markiewicz, inspirowana sztuką późnego modernizmu meksykańskiego i postmodernizmu, w której podstawą były mocne, intensywne kolory, kontrastowo połączone ze sobą oraz proste masywne formy.

To nie wszystkie ciekawe elementy tej edycji, więcej wrażeń publikujemy stopniowo na naszym facebooku. Poniżej tradycyjnie kilka zdjęć z niektórych fajnych momentów :)

FWP 13 01 FWP 13 02 FWP 13 03FWP 13 04 FWP 13 05 FWP 13 06 FWP 13 07 FWP 13 08

– fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk –

 

 

Art, Design

Wystawy Must Have i Make Me 2015

07/11/2015

Konkurs i wystawa make me! jest jednym z najważniejszych międzynarodowych konkursów dla młodych projektantów. Podczas każdej edycji Lodz Design promowani są twórcy młodego pokolenia, którzy pomimo młodego wieku wyróżniają się w projektowaniu indywidualnym podejściem i można ich już określić mianem świadomych twórców. Podczas tegorocznej edycji zaprezentowano 25 projektów, które dotyczyły głównie tematyki społecznej i próby rozwiązywania jej problemów a spora grupa projektów imponowała przygotowaniem bowiem oparte były one na wcześniejszych rzetelnych badaniach i analizach przeprowadzonych przez samych projektantów co zdecydowanie podniosło wartość idei założenia tej edycji czyli „Konsekwencji”. Celem prac było ukazanie, że w projektowaniu kluczowa jest praca nad ideą i konsekwencja w realizacji produktu aby powstał przedmiot odpowiadający potrzebie dla której go tworzono. Tradycyjnie, spośród projektów wybrano Laureata Nagrody Głównej Laureatem Marlene Huissoud za projekt „Z owadów„.

Must have to idealna wystawa dla tych, którzy poszukują dobrego designu do swoich wnętrz. Co roku poznajemy tu najciekawsze produkty autorstwa polskich projektantów lub wyprodukowane przez polskich producentów wybrane przez Radę Ekspertów. To tutaj możemy dowiedzieć się więcej o projektach, które nas interesują, zamówić coś dla siebie lub zaczerpnąć inspiracji do wystroju wnętrza. Projektanci, którzy mogą wystawić tu swoje produkty otrzymują dzięki Must have znak jakości, którym polskie firmy mogą posługiwać się w kraju i za granicą. Rada Ekspertów wybrała na tę edycję 64 projekty. Oglądania było bardzo dużo, wybraliśmy dla Was kilka zdjęć zarówno z wystawy make me! jak i Must have, zapraszamy do oglądania poniżej a po więcej zapraszamy na nasz facebook :)

Must Have Make Me 01 Must Have Make Me 02 Must Have Make Me 03Must Have Make Me 04 Must Have Make Me 05 Must Have Make Me 06

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Niewidzialni bohaterowie

27/10/2015

Codziennie z nich korzystamy, są niezawodne i niesamowicie ułatwiają nam życie. Bez nich nie moglibyśmy sprawnie wykonać wielu czynności w pracy czy w domu. Są prawdziwymi bohaterami życia codziennego, niestety niewidzialnymi bohaterami bo posługujemy się nimi tak często, że stały się dla nas naturalne i nie zauważamy ich wielkiego znaczenia. Co sprawia, że taki przedmiot staje się bohaterem? Przede wszystkim musi być oparty na genialnym ale łatwym w odbiorze pomyśle, im prostszy w obsłudze tym lepiej, im tańszy w produkcji tym lepszy. Funkcjonalny, trwały, oszczędny w materiale i praktycznie od lat niezmienny – stworzenie takiego przedmiotu jest marzeniem każdego projektanta dlatego temat ten jest bardzo istotny w dziedzinie designu. Wystawa podejmująca ten temat należała do programu głównego tegorocznej edycji Lodz Design, nosiła tytuł „Niewidzialni bohaterowie. Geniusz rzeczy codziennych” i była zdecydowanie najmocniejszym punktem tej edycji. Zorganizowało ją Vitra Design Museum – jedno z największych muzeów poświęconych dziedzinie designu, które zajmuje się badaniami oraz prezentacją wzornictwa dawnego i współczesnego. Zaprezentowano na niej niewielkie przestrzenie, które mieściły eksponaty, zdjęcia oraz filmy ukazujące geniusz banalnych przedmiotów. Każda przestrzeń przekazywała fascynującą historię wynalazku, wyjaśniała dlaczego jest on nam tak pomocny, każda miała swój własny klimat i własną estetykę, dzięki czemu łatwiej się było skupić na poszczególnej prezentacji. Zobaczcie poniżej kilka naszych zdjęć z wystawy a więcej znajdziecie na naszym facebooku :)

01 02 03 04 05

fot. Marta Ostrowska

Fotografia, Moda

Prism

12/08/2015

Znów to zrobiłam. Raz na dziesięć lat Udaje mi się – To jakby cud chodzenia, w skórze Świetlistej jak nazistowski abażur, Moja prawa stopa Jak przycisk do papieru. Moja twarz bez rysów, Jak żydowskie płótno.

__

Paweł Paulin Sobierajski pochodzi ze Śląska, jest absolwentem łódzkiej filmówki. Jako środek artystycznego wyrazu wybrał fotografię i video art. Silnie koresponduje z surrealizmem, w swoich pracach bazuje na oniryzmie, sennych majakach i lękach. Wielbi twórczość Rene Magritta, Zdzisława Beksińskiego a w ostatnim czasie szczególny wpływ na niego wywarła twórczość Sylvii Plath, której wiersz „Lady Łazarz” zainspirował go do stworzenia projektu fotograficznego. Tak jak poetka za pomocą swoich wierszy wprowadza czytelnika w swój osobisty świat, gdzie codzienne czynności i zwykłe życie przeplatają się z najbardziej skrywanymi obsesjami, tak Sobierajski postanowił zrealizować taki projekt, który stanie się dla odbiorcy bardzo prywatnym dziełem i w którym to odbiorca będzie mógł zmierzyć się z własnymi lękami. Projekt zyskał nazwę PRISM a kluczową w nim rolę pełni kolekcja Adriana Krupy – studenta Tkaniny i Ubioru na łódzkiej ASP, który rozwija swoje umiejętności w Pracowni 240 pod okiem Małgorzaty Czudak i Michała Szulca. Jego kolekcja o takiej samej nazwie PRISM w założeniu przede wszystkim miała być kobieca i geometryczna a dzięki dodaniu do niej własnoręcznie wykonanych tkanin i dodatków jest unikatowa.

Projekt PRISM to fotografie minimalistyczne, na pierwszy rzut oka przejawia się w nich mnóstwo spokoju. Po większej koncentracji zauważa się, że to tylko rzeczywistość pozornie spokojna… Zakryte twarze i posągowe pozy zdają się skrywać coś niepokojącego, jakieś silne, negatywne emocje… Kilka zdjęć z projektu prezentujemy poniżej i mamy nadzieję, że to nie jest ostatnia współpraca Pawła i Adriana :) Ich działalność można śledzić pod tym linkiem.

Prism 01 Prism 02 Prism 03 Prism 04

– fot. Paweł Paulin Sobierajski –

– Modelki: Weronika Pietrzak, Martyna Pietrzak –
– Asystent produkcji: Zuzanna Tarnowska –
Moda

OFF Fashion Weekend | II edycja

21/06/2015

OFF Fashion Weekend wpisuje się w tradycje włókienniczej Łodzi, która dziś stała się jednym z najchętniej wybieranych miejsc do tworzenia unikatowej sztuki i designu w Polsce. To nowa impreza modowa, organizowana w najbardziej kreatywnym miejscu w Polsce – w OFF Piotrkowskiej w Łodzi. II edycja OFF Fashion Weekend odbyła się w dniach 18-21 czerwca, zaprezentowane zostało 10 autorskich pokazów światowych i polskich projektantów oraz odbyło się kilka ciekawych warsztatów poświęconych modzie. Wydarzenie jest doskonałą przestrzenią networkingową dla początkujących designerów, kreatorów mody, przedstawicieli sztuki, biznesu i wszystkich zainteresowanych historią współczesnej haute couture i pret-a-porter. 

Byliśmy na pokazach II edycji, poniżej nasze zdjęcia :)

OFF Fashion Weekend 2 01 OFF Fashion Weekend 2 02 OFF Fashion Weekend 2 03OFF Fashion Weekend 2 04 OFF Fashion Weekend 2 05 OFF Fashion Weekend 2 06

fot. Marta Ostrowska

Art, Miasto

Pasaż Róży

23/05/2015

Przy Piotrkowskiej 3, w podwórku najstarszego hotelu w Łodzi – Hotelu Polskiego – znajduje się jedna z najbardziej spektakularnych instalacji w polskiej przestrzeni miejskiej. Projekt zrealizowano w ramach Festiwalu Czterech Kultur, we współpracy z mieszkańcami miasta i studentami łódzkiej ASP. Artystka Joanna Rajkowska pokryła ściany budynków lustrzaną mozaiką. Nieregularne w formie kawałki luster tworzą zupełnie nową powierzchnię, w której odbija się otoczenie, co daje niesamowity efekt wizualny. Celem autorki było nadanie tej przestrzeni zupełnie innego wymiaru, zbudowanie specjalnego miejsca, przyciągającego uwagę, ożywienie i rozjaśnienie podwórka oraz stworzenie pasażu, który byłby przejściem do ul. Zachodniej. Nie jest to jedynie dekoracja, ściany budynków zostały zupełnie przetransformowane w lustrzaną taflę, która stwarza wrażenie lekkości i wręcz nierealności. To miejsce jest jednak zupełnie realne a inspiracja została zaczerpnięta z życia – prywatnego życia artystki a dokładnie choroby oczu jej córeczki Rosy. „Pasaż Róży” obrazuje drogę, jaką podczas choroby przeszła jej córka, podróż od niewidzenia, do widzenia. Rajkowska chciała zatrzymać przechodnia i przekazać mu jak wiele znaczy „widzieć”  i sprawić by został wręcz oczarowany samą możliwością widzenia. W ścianach tego magicznego podwórka widzimy nie tylko całe podwórko ale i samych siebie  a gdy się nieco przesuniemy widzimy już inne odbicie. Lustrzana mozaika porusza bardzo ciekawy temat pojęcia obrazu i zależności tego co widzimy od perspektywy i punktu odniesienia.

Hotel Polski został opuszczony na początku XX w., po II Wojnie Światowej stał się kamienicą komunalną. Przez lata nieremontowana, została wpisana do projektu „Mia100 kamienic” a realizatorem kompleksowego remontu kamienicy i oficyn jest pracownia architektoniczna RWSL. Architekci mieli bardzo trudne zadanie, takie zamierzenia artystyczne wymagały odpowiedniego podejścia i odpowiedniej oprawy. Dzięki staraniom architektów wizja artystyczna Joanny Rajkowskiej nabrała kształtu.

Wreszcie nadarzyła się okazja by zobaczyć magię Pasażu Róży na własne oczy :) Byliśmy bardzo zaskoczeni rozmachem i skalą na jaką została wykonana instalacja. Motywy kwiatu róży przewijają się w mozaice, całe podwórko jest pełne blasku, każdy kawałek lustra z osobna jest interesujący a wszystkie elementy układanki tworzą razem niebywały efekt. Brawa dla artystki, która własne bolesne przeżycia zamieniła w taką przestrzeń, tak niesamowite i inspirujące miejsce.

Pasaż Róży 01 Pasaż Róży 02Pasaż Róży 03Pasaż Róży 04Pasaż Róży 05Pasaż Róży 06Pasaż Róży 07Pasaż Róży 08Pasaż Róży 09Pasaż Róży 10

fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk

Źródło tekstu: materiały prasowe, http://culture.pl/

 

Moda

12. edycja Fashionphilosophy FWP

01/05/2015

Za nami 12. edycja Fashionphilosophy Fashion Week Poland. Przez cztery dni Łódź ponownie gościła najlepszych projektantów mody. Tę  edycję zlokalizowano w Hotelu DoubleTree by Hilton, halach produkcji filmowej „Wytwórnia” oraz TOYA Studios. Miejscem tym nawiązano do filmowej tradycji Łodzi. Tym razem przygotowano więcej pokazów OFF i Studio, które odbywały się w hali filmowej OPUS FILM, dzięki czemu wszystkie pokazy mody oglądaliśmy w jednym miejscu, bez konieczności podróżowania po mieście, co ze względu na sytuację remontową byłoby niełatwe.

W poprzednim roku Carlo Rossi podczas Fashion Week zaskoczyło gości sukienką uszytą z płatków czerwonych róż, w tym roku po raz pierwszy w historii Fashion Week Poland na wybiegu pojawiły się blogerki modowe w swoich autorskich stylizacjach. Organizatorzy po raz pierwszy wręczyli też nagrodę Złotego Flaminga, która od tej edycji będzie przyznawana osobom ze świata mody i designu za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kreacji. Jak zwykle nie rozczarowali nas projektanci Odio i Jakub Pieczarkowski, Bola, Berenika Czarnota, Agnieszka Orlińska, Maciek Sieradzky oraz Jacob Birge Vision a największą niespodzianką, nowością i elektryzującą świeżością na Designer Avenue była Klaudia Markiewicz z rewelacyjnym pokazem inspirowanym grą GTA Vice City. Zobaczcie kilka naszych zdjęć z pokazów, więcej oczywiście na naszym facebooku :)

Fashion Week 12 01 Fashion Week 12 02 Fashion Week 12 03Fashion Week 12 04 Fashion Week 12 05 Fashion Week 12 06Fashion Week 12 07 Fashion Week 12 08 Fashion Week 12 09

fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk

Moda

Khategat

02/04/2015

Khategat to marka odzieżowa, którą tworzy rodzinne trio: Violeta, Patrycja i Martyna. Wszystkie trzy mają tę samą pasję – pasję do tworzenia. Projektują odzież i projektują grafikę użytkową, tak więc sztukę starają się łączyć z użytkowością a ich priorytetem jest szukanie nowego designu w modzie. Stawiają na formę, która ma być nowoczesna i unikatowa ale jednocześnie bardzo praktyczna i komfortowa. Kolekcja Khategat zajęła pierwsze miejsce w drugiej edycji Międzynarodowego Konkursu Mody i w kategorii „Oversize Fashion”, która jest realizowana w ramach projektu „Wzornictwo – kierunek zamawiany w Politechnice Łódzkiej”. Dziewczyny projektują i szyją również na indywidualne zamówienie.

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć ich projektów i zapraszamy do śledzenia facebooka Khategat.

Khategat 01 Khategat 02 Khategat 03

 

Khategat 

zdjęcia: własność Khategat

Art, Moda

Nowe Towary | 3. edycja

01/12/2014

Towary się doskonalą i efekty było widać w sobotę. Poprzednie edycje wydarzenia przyciągnęły spore tłumy, w tej edycji miało być ich jeszcze więcej, i było! Nowe przestrzenie wystawiennicze mieściły się tym razem w nowoczesnym i funkcjonalnym Art_Inkubatorze, który okazał się bardzo dobrym miejscem do targów. Tym razem zakupy przebiegały sprawniej, przede wszystkim dzięki podzieleniu rzeczy na 4 strefy: #towaryWierzchnie #towaryUżytkowe #towaryApetyczne i #towaryMałe, co spowodowało, że klient szybko odnalazł to, co go szczególnie  interesowało. Poza tym, wnętrza Art_Inkubatora pozytywnie wpłynęły na samą estetykę targów, które w tej edycji wyglądały bardziej luksusowo, a wiadomo, że prócz produktów, które klient ogląda liczy się dla niego również otoczenie, w którym zakupów dokonuje. Ceny były bardzo kuszące co zdecydowanie potwierdza, że warto na Towary przychodzić i za nieduże pieniądze kupić na prawdę wartościowe rzeczy od polskich marek.

Wystawcy zyskali dzięki tym targom świetną promocję – ludzie pytali, oglądali i nawet jeśli nie kupili to marką z pewnością się zainteresowali, mieli też okazję na żywo podejrzeć prace artystów.

Wraz z trzecią edycją Towary  zmieniły się na lepsze: nowe logo, nowa strona i nowe miejsce. Z jednej strony nie były to nowe Towary ponieważ ich cel nadal był ten sam – zgromadzić w jednym miejscu produkty dla ludzi szukających indywidualności, dla hobbystów i pasjonatów ale też umożliwić polskim przedsiębiorcom pokazanie usług zawierających cząstkę ich samych. Z drugiej strony, to były nowe Towary, z jeszcze lepszą jakością, która została jeszcze lepiej podana i zaprezentowana. Z resztą zobaczcie sami, poniżej prezentujemy Wam kilka zdjęć z nowych, lepszych Towarów :)

Towary 3 01 Towary 3 02 Towary 3 03Towary 3 04 Towary 3 05 Towary 3 06Towary 3 07 Towary 3 08

fot. Rafał Tomczyk, Marta Ostrowska