Tag: festiwal

Art, Moda

Galeria Czynna | Blask Brzask Dom Mody Limanka

16/06/2017

W ramach Festiwalu Sztuki Współczesnej Blask Brzask Galeria Czynna zorganizowała dla modnych łodzian nie lada gratkę. Na dwa dni przestrzeń byłego lumpeksu przy Placu Wolności zamieniła się w miejsce działań Grzegorza Demczuka, Domu Mody Limanka (Tomasz Armada, Coco Kate, Sasa Lubińska, Kacper Szalecki), Marty Krześlak oraz grupy Szmatrix (Marta Kortan, Sandra Małgorzata Mikołajczyk, Michał Szufla). Powstała tu tymczasowa galeria sztuki (Centrum Taniej Sztuki) oraz pasaż handlowo-usługowy. Była to niebywała okazja do nabycia za bezcen, na wagę, prac malarskich, rysunków oraz koszulek z metkami największych światowych domów mody. Można było również zobaczyć ciekawe filmy oraz skorzystać z nietypowego solarium.

Artystów do udziału w tym przedsięwzięciu skłoniły osobiste doświadczenia związane z próbami sprzedaży prac, które często idą w parze z dużym rozczarowaniem. Poprzez odwołanie się do lumpeksowej historii tego miejsca wprowadzili kupowanie sztuki w znany i bliski kontekst. Każdy przecież życzyłby sobie „Sztuki dla każdego” w przystępnej cenie. Inicjatywa zdecydowanie była strzałem w dziesiątkę, ludzie spragnieni sztuki przybywali tłumnie. Fantastyczny pomysł, brawa dla organizatorów i artystów! Poniżej zobaczcie fotorelację z wydarzenia.

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Mars 2030 | Lodz Design 2016

10/11/2016

Ta wystawa to prawdziwy kosmos. 10 edycja Lodz Design umożliwiła nie tylko styczność z przedmiotami codziennego użytku czy wyszukanymi meblami, ale też innowacjami, których nie doświadczymy powszechnie ale są niesamowicie ciekawe. „Mars 2030” to projekt przestrzeni mieszkalnej do długodystansowych lotów kosmicznych, uwzględniający zarówno jej podział, jak i wyposażenie, ukierunkowany na bezpieczeństwo i komfort fizyczny oraz psychiczny załogi. Przestrzeń ta posiada logiczny podział stref na piętra, zorientowane w jednym kierunku, co wynika z ergonomii i badań psychologicznych a w ramach wyznaczonych stref powstało 5 dodatkowych projektów aranżacji i wyposażenia odpowiadających specyficznym wymogom i potrzebom załogi, uwzględniając szereg ścisłych wymagań technologicznych i funkcjonalnych. Dzięki Lodz Design mogliśmy zobaczyć wystawę obrazującą ten projekt, przygotowaną z wielkim profesjonalizmem i dającą  szansę troszeczkę poczuć jak mogą wyglądać kosmiczne warunki :)

Autorem projektu i wystawy jest Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pieknych w Krakowie, w konsultacji z NASA.

lodz-design-2016-mars-2030-01 lodz-design-2016-mars-2030-02 lodz-design-2016-mars-2030-03 lodz-design-2016-mars-2030-04 lodz-design-2016-mars-2030-05

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

No Randomness | Lodz Design 2016

24/10/2016

Używamy na co dzień wielu przedmiotów, nad których formą nigdy się nie zastanawialiśmy. Stały się dla nas oczywistością bo ciągle z nich korzystamy. Dlaczego miarką mierzymy metry a dlaczego kapsle mają po 21 ząbków? Żeby znaleźć odpowiedzi na te pytania musicie trochę poszperać w internetach bo my nie będziemy Wam tego wyjaśniać. Chcemy natomiast skierować Waszą uwagę na to, że w funkcjonalnym i uniwersalnym designie nic nie jest przypadkowe. Ukryte piękno i powszechne zastosowanie tkwi w szczegółach – kształcie, wymiarze lub kolorze. Wystawa „No Randomness” podczas tegorocznej edycji Lodz Design cieszyła się sporą popularnością, co wcale nas nie dziwi. Jej celem było bowiem pokazanie, że design staje się piękny i wartościowy, gdy jest przemyślany i rozwijany jako całość, wewnątrz struktury połączonych ze sobą systemów. Dzięki tej wystawie można szerzej zastanowić się nad tym, co mijamy na ulicach (np. nad wyglądem znaku STOP) czy nad tym który makaron do jakiego sosu użyjemy.  Trudno w to uwierzyć ale wszystkie przedmioty, z których korzysta ludzkość na co dzień są aż tak przemyślane, a są tak przemyślane dokładnie po to, aby było nam łatwo z nich korzystać.

Poniżej kilka zdjęć z wystawy, a więcej znajdziecie na facebooku.

lodz-design-2016-no-randomness-01 lodz-design-2016-no-randomness-02lodz-design-2016-no-randomness-03lodz-design-2016-no-randomness-04

fot. Marta Ostrowska

Fotografia

Grand Prix Fotofestiwal 2016

16/07/2016

Jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń Fotofestiwalu czyli kolejna edycja konkursu Grand Prix za nami. Na tegoroczną zgłoszono ponad 300 projektów z kilkudziesięciu krajów. Jury, nie bez trudu i dyskusji, wybrało 10 finalistów: Carlos Alba (Hiszpania), Sanne De Wilde (Belgia), David Fathi (Francja), Nick Hannes (Belgia), Patryk Karbowski (Polska), Birte Kaufmann (Niemcy), Karolin Klüppel (Niemcy), Jewgeni Roppel (Niemcy), Shadman Shahid (Bangladesz), Yurian Quintanas (Hiszpania).

Zwycięzcą został David Fathi – francuski fotograf z zamiłowaniem do nauk ścisłych, który w fotografii koncentruje się na badaniu granic wiedzy. Nagrodę główną zdobył za projekt „Wolfgang”, który opowiada o postaci Wolfganga Ernsta Pauli, jednego z twórców fizyki kwantowej. Zdjęcia zaprezentowane w ramach tego projektu są pół fikcyjne – niektóre ze zdjęć są autentyczne, inne całkowicie sfabrykowane, to odbiorca sam decyduje o tym, gdzie kończy się nauka, a zaczyna mit.

Obojętnie nie mogliśmy przejść obok trzech wystaw. Shadman Shahid i pobudzający, zmysłowy, tajemniczy projekt Ajna. Słowo ajna w sanskrycie oznacza oko, którym dostrzegamy to, co niematerialne. Shahid jest badaczem ludzkiej egzystencji, porusza takie tematy jak pożądanie, strach, ignorancja, poświęcenie, opatrzność czy śmierć. Zaintrygował też Jewgeni Roppel z projektem „Magnit”, dotyczącym pięciu miejsc w zachodniej Syberii, które dla Rosjan kojarzą się z nową erą duchowości.  Obecnie w Rosji, szczególnie wśród osób zajmujących się ezoteryką i szeroko pojętą duchowością, Syberię traktuje się jako magiczne miejsce, w którym znajdują się tzw. duhovny magnity lub mesta syli, czyli miejsca emanujące energią lub mające uzdrawiającą moc, to właśnie one stały się tematem pracy Roppela. Sanne de Wild i jej super ciekawy cykl zdjęć „Wyspa ślepców”, zrobionych w podczerwieni, tak aby światło i barwy odwzorować w nietypowy sposób, dokładnie w taki jak widzą ludzie z achromatopsją i w taki abyśmy my mogli sobie wyobrazić jak to jest tak postrzegać świat. Interesującym punktem wystawy Grand Prix były również prace Carlosa Abli, zrealizowane w ramach dokumentalnego projektu „Obserwacja nieistotnego”, o tym jak obcokrajowcy odnajdują się za granicą. Poznając wschodni Londyn i jego mieszkańców Abla zabawił się w miejskiego archeologa i zbierał na ulicach różne przedmioty, które stały się integralną częścią wystawy fotografii.

A jak wyglądała tegoroczna wystawa konkursowa Grand Prix? Zobaczcie poniżej na zdjęciach :)

Grand Prix 2016 01Grand Prix 2016 02Grand Prix 2016 03Grand Prix 2016 03bGrand Prix 2016 04Grand Prix 2016 05Grand Prix 2016 06

– fot. Marta Ostrowska –

Zapraszamy na nasz facebook, tam zobaczycie więcej zdjęć z wystawy Grand Prix Fotofestiwal 2016 :)

Fotografia

Road Trips

28/06/2016

Już za nami piętnasta edycja Fotofestiwalu, mocno oscylująca wokół tematu doświadczenia, związanego z wielowymiarową podróżą. Co prawda podróżowanie co roku się tu przewijało ale tym razem było głównym tematem tego festiwalu. „HIT THE ROAD: Fotografowie w drodze” prezentowało różne formy zapisu fotografii podróżniczej i różne jej aspekty, zarówno fotografię dokumentującą istotne wydarzenia jak i tę bardziej osobistą dla samego fotografa, często będącą podróżą nawet wewnątrz samego siebie.

Główną wystawą tematyczną piętnastej edycji Fotofestiwalu była obszerna wystawa Road Trips, prezentująca 9 projektów, których autorzy przemierzyli kawał świata fotografując rzeczywistość i starając się zrozumieć obce kultury. Różne punkty widzenia bo zarówno współczesne jak i historyczne zagadnienia, różne spojrzenia bo od tych stricte dokumentujących po te bardziej subiektywne ale to co wszystkie projekty łączy to podejścia alternatywne, nie tylko opisujące same miejsca ale też skupiające się na tym co zapada nam w pamięć i co chcemy przekazać innym.

Spośród wszystkich projektów chcielibyśmy zwrócić szczególną uwagę na trzy z nich.

Rita Leistner tworzy relacje „z pierwszej ręki”, angażuje się w życie innych, przebywa z nimi, nawet jeśli może oznaczać to niebezpieczeństwo. Jej projekt zatytułowany „Trylogia Lewantyńska” powstał podczas wizyty w Libanie i koncentrował się na tematyce wojny Izraela z Hezbollahem. Rita musiała stawić czoła wielu wyzwaniom, strzelano do niej, rozpylano gaz łzawiący oraz oskarżano o stronniczość i polityczne uprzedzenia. Możemy sobie tylko wyobrazić jak wiele tam przeżyła, pomagają nam w tym na pewno jej fotografie, ukazujące mieszkańców miast na tle zbombardowanych miejsc lub będących pod nadzorem uzbrojonych mężczyzn. Jej fotografie są realne, prawdziwe do bólu i nieudawane.

Drugi projekt, przeciwstawny do Trylogii, to „Fotograficzne okazje” Corinne Vionnet, prezentujący jej własne spojrzenie na popularne atrakcje turystyczne. Uprzednio wyszukane w serwisach internetowych hasła postanowiła sama sfotografować i zaprezentować swoją interpretację. Zrobiła to w impresjonistycznym ujęciu, przedstawiając je jako ulotne struktury, charakteryzujące się lekkością nawet pomimo gęstych tłumów zwiedzających.

Trzeci projekt pojawi się w następnym wpisie, na który już teraz gorąco zapraszamy.

Road Trips 01 Road Trips 02 Road Trips 03Road Trips 04 Road Trips 05

fot Marta Ostrowska

Na naszym facebooku możesz zobaczyć więcej, zajrzyj :)

Art, Design

Wystawy Must Have i Make Me 2015

07/11/2015

Konkurs i wystawa make me! jest jednym z najważniejszych międzynarodowych konkursów dla młodych projektantów. Podczas każdej edycji Lodz Design promowani są twórcy młodego pokolenia, którzy pomimo młodego wieku wyróżniają się w projektowaniu indywidualnym podejściem i można ich już określić mianem świadomych twórców. Podczas tegorocznej edycji zaprezentowano 25 projektów, które dotyczyły głównie tematyki społecznej i próby rozwiązywania jej problemów a spora grupa projektów imponowała przygotowaniem bowiem oparte były one na wcześniejszych rzetelnych badaniach i analizach przeprowadzonych przez samych projektantów co zdecydowanie podniosło wartość idei założenia tej edycji czyli „Konsekwencji”. Celem prac było ukazanie, że w projektowaniu kluczowa jest praca nad ideą i konsekwencja w realizacji produktu aby powstał przedmiot odpowiadający potrzebie dla której go tworzono. Tradycyjnie, spośród projektów wybrano Laureata Nagrody Głównej Laureatem Marlene Huissoud za projekt „Z owadów„.

Must have to idealna wystawa dla tych, którzy poszukują dobrego designu do swoich wnętrz. Co roku poznajemy tu najciekawsze produkty autorstwa polskich projektantów lub wyprodukowane przez polskich producentów wybrane przez Radę Ekspertów. To tutaj możemy dowiedzieć się więcej o projektach, które nas interesują, zamówić coś dla siebie lub zaczerpnąć inspiracji do wystroju wnętrza. Projektanci, którzy mogą wystawić tu swoje produkty otrzymują dzięki Must have znak jakości, którym polskie firmy mogą posługiwać się w kraju i za granicą. Rada Ekspertów wybrała na tę edycję 64 projekty. Oglądania było bardzo dużo, wybraliśmy dla Was kilka zdjęć zarówno z wystawy make me! jak i Must have, zapraszamy do oglądania poniżej a po więcej zapraszamy na nasz facebook :)

Must Have Make Me 01 Must Have Make Me 02 Must Have Make Me 03Must Have Make Me 04 Must Have Make Me 05 Must Have Make Me 06

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Niewidzialni bohaterowie

27/10/2015

Codziennie z nich korzystamy, są niezawodne i niesamowicie ułatwiają nam życie. Bez nich nie moglibyśmy sprawnie wykonać wielu czynności w pracy czy w domu. Są prawdziwymi bohaterami życia codziennego, niestety niewidzialnymi bohaterami bo posługujemy się nimi tak często, że stały się dla nas naturalne i nie zauważamy ich wielkiego znaczenia. Co sprawia, że taki przedmiot staje się bohaterem? Przede wszystkim musi być oparty na genialnym ale łatwym w odbiorze pomyśle, im prostszy w obsłudze tym lepiej, im tańszy w produkcji tym lepszy. Funkcjonalny, trwały, oszczędny w materiale i praktycznie od lat niezmienny – stworzenie takiego przedmiotu jest marzeniem każdego projektanta dlatego temat ten jest bardzo istotny w dziedzinie designu. Wystawa podejmująca ten temat należała do programu głównego tegorocznej edycji Lodz Design, nosiła tytuł „Niewidzialni bohaterowie. Geniusz rzeczy codziennych” i była zdecydowanie najmocniejszym punktem tej edycji. Zorganizowało ją Vitra Design Museum – jedno z największych muzeów poświęconych dziedzinie designu, które zajmuje się badaniami oraz prezentacją wzornictwa dawnego i współczesnego. Zaprezentowano na niej niewielkie przestrzenie, które mieściły eksponaty, zdjęcia oraz filmy ukazujące geniusz banalnych przedmiotów. Każda przestrzeń przekazywała fascynującą historię wynalazku, wyjaśniała dlaczego jest on nam tak pomocny, każda miała swój własny klimat i własną estetykę, dzięki czemu łatwiej się było skupić na poszczególnej prezentacji. Zobaczcie poniżej kilka naszych zdjęć z wystawy a więcej znajdziecie na naszym facebooku :)

01 02 03 04 05

fot. Marta Ostrowska

Fotografia

Grand Prix Fotofestiwal 2014

24/06/2014
Grand Prix Fotofestiwal to konkurs, w którym nagradzani są artyści o wyjątkowej osobowości i projekty prezentujące odważne wizje. Nagroda przyznawana jest od 8 lat, a wystawa prezentowana w wyjątkowych pofabrycznych salach galeryjnych jest jednym z najbardziej oczekiwanych wydarzeń Fotofestiwalu. Formuła konkursu jest otwarta i nie zakłada ograniczeń tematycznych, wiekowych ani geograficznych.

Na tegoroczny konkurs Grand Prix Fotofestiwal wpłynęła rekordowa liczba zgłoszeń. Otrzymano ponad 600 projektów z kilkudziesięciu krajów – choćby z tego tylko powodu, wybór był bardzo trudny. Nie tylko ilość prac jest co roku większa, ale także poziom nadsyłanych projektów coraz wyższy. Jury, nie bez trudu i dyskusji, wybrało 10 finalistów:

1. Michel Le Belhomme, The Blind Beast (Francja)
2. Antoine Bruy, Scrublands (Francja)
3. Elena Chernyshova, Days of Night – Nights of Day (Rosja / Francja)
4. David Favrod, Gaijin (Japonia / Szwajcaria)
5. Kirill Golovchenko, Bitter Honeydew (Ukraina / Niemcy)
6. Marie Hudelot, The Legacy (Francja)
7. Adam Lach, Stigma (Polska)
8. Agnieszka Rayss, No Man’s Land (Polska)
9. Marlous van der Sloot, Le Corps Vecu (Holandia)
10. Renhui Zhao, A Guide to the Flora and Fauna of the World (Singapur)

Zwycięzcą nagrody głównej został David Favrod, za projekt Gaijin, serdecznie gratulujemy chociaż naszą faworytką była Elena Chernyshova :) A oto kilka zdjęć wystawy.

Grand Prix 2014 01 Grand Prix 2014 02 Grand Prix 2014 03

Grand Prix 2014 04 Grand Prix 2014 05 Grand Prix 2014 06 Grand Prix 2014 07

fot. Rafał Tomczyk

Art, Design

Łódź Design Festival

26/10/2012

Łódź Design Festival to wydarzenie, które od 2007 r. tworzy platformę wymiany myśli i doświadczeń dla biznesu oraz środowisk twórczych identyfikujących się z szeroko rozumianym designem.
Organizatorem imprezy jest Łódź Art Center, które dzięki wsparciu licznych partnerów, przeistoczyło niewielką, lokalną imprezę w największe w Polsce wydarzenie w całości poświęcone projektowaniu.

Przedmiotem festiwalu jest design w różnych jego odsłonach – od wzornictwa przemysłowego, poprzez art i craft design, projektowanie graficzne i architekturę, aż po modę.
Centralnym punktem Łódź Design jest zawsze tematyczny program główny, składający się z wystaw kuratorskich, a jego dopełnieniem są otwarte wydarzenia towarzyszące m.in. wykłady prowadzone przez światowej sławy specjalistów, konkurs dla młodych projektantów make me! oraz przegląd portfolio, który umożliwia studentom i absolwentom szkół artystycznych bezpośrednią konfrontację swoich pomysłów z profesjonalistami (kuratorami, projektantami i producentami).

Tegoroczna edycja Łódź Design Festival odbywa się od 18 do 28 października w Centrum Festiwalowym w Łodzi przy ulicy Targowej 35 a jej hasłem przewodnim jest AWARENESS  – czyli zwrócenie uwagi na to, że bardzo istotna w designie jest świadomość i że poprzez design można ją wyrazić na bardzo wiele sposobów.

W ramach programu głównego prezentowane są 3 wystawy: ‚Kto ty jesteś?’, ‚Punkty widzenia – punkty siedzenia’ oraz ‚The future is Stupid’. Prezentowanych jest 1 100 obiektów autorstwa przeszło 640 projektantów.

fot. Krystian Sierszyński

więcej zdjęć znajduję się w tej galerii