Tag: design

Art

Najdłuższa noc w roku | Uniqua art Łódź

10/01/2017

Na ścianie przy centrali firmy Uniqa powstał genialny przestrzenny mural, o tytule „Najdłuższa noc w roku”. Jego autorką jest katowicka artystka Mona Tusz. Mural przedstawia typową dla artystki baśniową tematykę a inspiracją do jego stworzenia było święto celtyckie związane z obchodami najdłuższej nocy w roku. Wykonany jest różnymi materiałami – szkłem barwionym, drewnem, metalem – co daje naprawdę rewelacyjny, wypukły efekt.  To już czwarta realizacja w ramach projektu artystycznego Uniqa Art Łódź, kolejna którą jesteśmy zachwyceni! Bardzo podoba nam się taki baśniowy charakter, kolorystyka i niezwykła lekkość muralu. Podoba nam się również jego lokazliacja, bowiem ten 30-metrowy mur, biegnący wzdłuż al. Mickiewicza był wprost doskonałym miejscem na tego typu sztukę. Zerknijcie na kilka naszych zdjęć i koniecznie wybierzcie się go zobaczyć.

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Mars 2030 | Lodz Design 2016

10/11/2016

Ta wystawa to prawdziwy kosmos. 10 edycja Lodz Design umożliwiła nie tylko styczność z przedmiotami codziennego użytku czy wyszukanymi meblami, ale też innowacjami, których nie doświadczymy powszechnie ale są niesamowicie ciekawe. „Mars 2030” to projekt przestrzeni mieszkalnej do długodystansowych lotów kosmicznych, uwzględniający zarówno jej podział, jak i wyposażenie, ukierunkowany na bezpieczeństwo i komfort fizyczny oraz psychiczny załogi. Przestrzeń ta posiada logiczny podział stref na piętra, zorientowane w jednym kierunku, co wynika z ergonomii i badań psychologicznych a w ramach wyznaczonych stref powstało 5 dodatkowych projektów aranżacji i wyposażenia odpowiadających specyficznym wymogom i potrzebom załogi, uwzględniając szereg ścisłych wymagań technologicznych i funkcjonalnych. Dzięki Lodz Design mogliśmy zobaczyć wystawę obrazującą ten projekt, przygotowaną z wielkim profesjonalizmem i dającą  szansę troszeczkę poczuć jak mogą wyglądać kosmiczne warunki :)

Autorem projektu i wystawy jest Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pieknych w Krakowie, w konsultacji z NASA.

lodz-design-2016-mars-2030-01 lodz-design-2016-mars-2030-02 lodz-design-2016-mars-2030-03 lodz-design-2016-mars-2030-04 lodz-design-2016-mars-2030-05

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

No Randomness | Lodz Design 2016

24/10/2016

Używamy na co dzień wielu przedmiotów, nad których formą nigdy się nie zastanawialiśmy. Stały się dla nas oczywistością bo ciągle z nich korzystamy. Dlaczego miarką mierzymy metry a dlaczego kapsle mają po 21 ząbków? Żeby znaleźć odpowiedzi na te pytania musicie trochę poszperać w internetach bo my nie będziemy Wam tego wyjaśniać. Chcemy natomiast skierować Waszą uwagę na to, że w funkcjonalnym i uniwersalnym designie nic nie jest przypadkowe. Ukryte piękno i powszechne zastosowanie tkwi w szczegółach – kształcie, wymiarze lub kolorze. Wystawa „No Randomness” podczas tegorocznej edycji Lodz Design cieszyła się sporą popularnością, co wcale nas nie dziwi. Jej celem było bowiem pokazanie, że design staje się piękny i wartościowy, gdy jest przemyślany i rozwijany jako całość, wewnątrz struktury połączonych ze sobą systemów. Dzięki tej wystawie można szerzej zastanowić się nad tym, co mijamy na ulicach (np. nad wyglądem znaku STOP) czy nad tym który makaron do jakiego sosu użyjemy.  Trudno w to uwierzyć ale wszystkie przedmioty, z których korzysta ludzkość na co dzień są aż tak przemyślane, a są tak przemyślane dokładnie po to, aby było nam łatwo z nich korzystać.

Poniżej kilka zdjęć z wystawy, a więcej znajdziecie na facebooku.

lodz-design-2016-no-randomness-01 lodz-design-2016-no-randomness-02lodz-design-2016-no-randomness-03lodz-design-2016-no-randomness-04

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Hyperbolic | Uniqa Art Łódź

20/09/2016

Jedna z najciekawszych do tej pory inicjatyw artystycznych w naszym mieście, ogromna instalacja o nazwie „Hyperbolic” przy skrzyżowaniu Piotrkowska/Więckowskiego została ukończona :) Przypomnijmy, że jest ona kolejną inicjatywą w ramach projektu UNIQA Art Łódź, zasponsorowaną przez firmę Uniqa a zrealizowaną przez Łódzkie Centrum Wydarzeń. Jej autorem jest amerykańska artystka Crystal Wagner, która zajmuje się tworzeniem w przestrzeni miejskiej obiektów „site-specific” czyli dopasowanych artystycznie do układów architektonicznych, zarówno pod kątem kompozycyjnym jak i technicznym. Dzieła Wagner to amorficzne, organiczne struktury, do których tworzenia artystka wykorzystuje materiały codziennego  użytku.

Baza naszej łódzkiej „Hyperbolic” została wykonana z metalowej siatki a kolorowe moduły z tkanin. Widzieliśmy żmudny proces jej powstawania i szczerze mówiąc nie sądziliśmy, że efekt końcowy będzie tak zjawiskowy! Kolorowa struktura oplata i oblepia kamienicę oraz sprawia wrażenie tętniącej życiem tkanki. Oblepia ją tak mocno, że momentami ma się wrażenie, że ją wchłania, żywi się nią i tworzy z nią jedność. Oczywiście, na szczęście, to tylko takie wrażenie, kamienicy nic nie grozi! Ale fakt jest taki, że pobudza to wyobraźnię ;)

Na przykładzie tego dzieła widać jak tego typu sprawy pasują do Łodzi. Historyczną powierzchnię kamienicy, która niewątpliwie jest naszym wielkim miejskim dobrem i architektoniczną perłą, przeobraża się w prawdziwe artystyczne dzieło sztuki. Bardzo byśmy chcieli oglądać więcej takich instalacji, one świetnie wpisują się w łódzki krajobraz, ożywiają go i dają mu możliwość wywarcia wpływu na mieszkańców, pobudzenia ich wyobraźni i otwarcia ich umysłów :)

Jak na pasjonatów sztuki miejskiej przystało dokładnie przyjrzeliśmy się instalacji więc poniżej możecie zerknąć jak ona wygląda. Koniecznie zobaczcie ją również na żywo, macie czas do połowy grudnia.

hyperbolic-crystal-wagner-01 hyperbolic-crystal-wagner-02 hyperbolic-crystal-wagner-03hyperbolic-crystal-wagner-04hyperbolic-crystal-wagner-05hyperbolic-crystal-wagner-06

– fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk –

Miasto

Zielone ściany

02/09/2016

W Łodzi pustych ścian bez pomysłu nie brakuje. Wyglądają byle jak, potrafią zaburzyć ładny obraz i oszpecić nawet najbardziej urocze fragmenty miasta. Jednym sposobem na ich zakrycie i uatrakcyjnienie zarazem są murale ale to nie musi być jedyna opcja. Wśród projektów zgłaszanych do Budżetu Obywatelskiego znalazł się jakiś czas temu świetny pomysł na „zielone ściany” i choć dobrze się zapowiadało efekt obecnie jest mizerny a szkoda bo wiele miejsc w Łodzi mogłoby wyglądać jak to poniżej :)

Tej ściany nie widać zbyt dobrze, rzadko kiedy przechodnie zwracają na nią uwagę idąc ulicą Narutowicza, prawdopodobnie dlatego, że przestrzeń z tą roślinnością jest bardzo wąska i zasłonięta okratowaniem. Mimo wszystko jednak trudno mi uwierzyć w to, że nikt o tym nie wspomina, ja czuję taką konieczność i śpieszę z wyjaśnieniem. Chodzi oczywiście o wąski przesmyk, znajdujący się między kamienicą pod numerem 24 a Filharmonią, ze ścianą obrośniętą pnączem po jednej stronie i z lustrzanym jej odbiciem po stronie przeciwnej. Uwielbiam takie zakątki, które choć są bardzo niewielkich rozmiarów wyglądają fenomenalnie! Wiadomo, zakątek ze szklaną powierzchnią robi tu dużą robotę (nie ma opcji, żeby ściana naszej filharmonii wyglądała nieatrakcyjnie) ale spójrzcie chociażby na samą roślinność. Naprawdę nie jest jej dużo, można by nawet powiedzieć, że to „mini zielona ściana” ale nawet zdobiąc tak małą powierzchnię zieleń może stworzyć tak magiczny obraz jak ten. Spójrzcie poniżej na kilka zdjęć, więcej jak zwykle dorzucę na facebooka. A Wy, jak tylko będziecie mieli okazję, zerknijcie na ten zakątek.

Zielone ściany 01 Zielone ściany 02 Zielone ściany 03 Zielone ściany 04

– fot. Marta Ostrowska –

Art, Design

Wystawy Must Have i Make Me 2015

07/11/2015

Konkurs i wystawa make me! jest jednym z najważniejszych międzynarodowych konkursów dla młodych projektantów. Podczas każdej edycji Lodz Design promowani są twórcy młodego pokolenia, którzy pomimo młodego wieku wyróżniają się w projektowaniu indywidualnym podejściem i można ich już określić mianem świadomych twórców. Podczas tegorocznej edycji zaprezentowano 25 projektów, które dotyczyły głównie tematyki społecznej i próby rozwiązywania jej problemów a spora grupa projektów imponowała przygotowaniem bowiem oparte były one na wcześniejszych rzetelnych badaniach i analizach przeprowadzonych przez samych projektantów co zdecydowanie podniosło wartość idei założenia tej edycji czyli „Konsekwencji”. Celem prac było ukazanie, że w projektowaniu kluczowa jest praca nad ideą i konsekwencja w realizacji produktu aby powstał przedmiot odpowiadający potrzebie dla której go tworzono. Tradycyjnie, spośród projektów wybrano Laureata Nagrody Głównej Laureatem Marlene Huissoud za projekt „Z owadów„.

Must have to idealna wystawa dla tych, którzy poszukują dobrego designu do swoich wnętrz. Co roku poznajemy tu najciekawsze produkty autorstwa polskich projektantów lub wyprodukowane przez polskich producentów wybrane przez Radę Ekspertów. To tutaj możemy dowiedzieć się więcej o projektach, które nas interesują, zamówić coś dla siebie lub zaczerpnąć inspiracji do wystroju wnętrza. Projektanci, którzy mogą wystawić tu swoje produkty otrzymują dzięki Must have znak jakości, którym polskie firmy mogą posługiwać się w kraju i za granicą. Rada Ekspertów wybrała na tę edycję 64 projekty. Oglądania było bardzo dużo, wybraliśmy dla Was kilka zdjęć zarówno z wystawy make me! jak i Must have, zapraszamy do oglądania poniżej a po więcej zapraszamy na nasz facebook :)

Must Have Make Me 01 Must Have Make Me 02 Must Have Make Me 03Must Have Make Me 04 Must Have Make Me 05 Must Have Make Me 06

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Niewidzialni bohaterowie

27/10/2015

Codziennie z nich korzystamy, są niezawodne i niesamowicie ułatwiają nam życie. Bez nich nie moglibyśmy sprawnie wykonać wielu czynności w pracy czy w domu. Są prawdziwymi bohaterami życia codziennego, niestety niewidzialnymi bohaterami bo posługujemy się nimi tak często, że stały się dla nas naturalne i nie zauważamy ich wielkiego znaczenia. Co sprawia, że taki przedmiot staje się bohaterem? Przede wszystkim musi być oparty na genialnym ale łatwym w odbiorze pomyśle, im prostszy w obsłudze tym lepiej, im tańszy w produkcji tym lepszy. Funkcjonalny, trwały, oszczędny w materiale i praktycznie od lat niezmienny – stworzenie takiego przedmiotu jest marzeniem każdego projektanta dlatego temat ten jest bardzo istotny w dziedzinie designu. Wystawa podejmująca ten temat należała do programu głównego tegorocznej edycji Lodz Design, nosiła tytuł „Niewidzialni bohaterowie. Geniusz rzeczy codziennych” i była zdecydowanie najmocniejszym punktem tej edycji. Zorganizowało ją Vitra Design Museum – jedno z największych muzeów poświęconych dziedzinie designu, które zajmuje się badaniami oraz prezentacją wzornictwa dawnego i współczesnego. Zaprezentowano na niej niewielkie przestrzenie, które mieściły eksponaty, zdjęcia oraz filmy ukazujące geniusz banalnych przedmiotów. Każda przestrzeń przekazywała fascynującą historię wynalazku, wyjaśniała dlaczego jest on nam tak pomocny, każda miała swój własny klimat i własną estetykę, dzięki czemu łatwiej się było skupić na poszczególnej prezentacji. Zobaczcie poniżej kilka naszych zdjęć z wystawy a więcej znajdziecie na naszym facebooku :)

01 02 03 04 05

fot. Marta Ostrowska

Art, Miasto

Pasaż Róży

23/05/2015

Przy Piotrkowskiej 3, w podwórku najstarszego hotelu w Łodzi – Hotelu Polskiego – znajduje się jedna z najbardziej spektakularnych instalacji w polskiej przestrzeni miejskiej. Projekt zrealizowano w ramach Festiwalu Czterech Kultur, we współpracy z mieszkańcami miasta i studentami łódzkiej ASP. Artystka Joanna Rajkowska pokryła ściany budynków lustrzaną mozaiką. Nieregularne w formie kawałki luster tworzą zupełnie nową powierzchnię, w której odbija się otoczenie, co daje niesamowity efekt wizualny. Celem autorki było nadanie tej przestrzeni zupełnie innego wymiaru, zbudowanie specjalnego miejsca, przyciągającego uwagę, ożywienie i rozjaśnienie podwórka oraz stworzenie pasażu, który byłby przejściem do ul. Zachodniej. Nie jest to jedynie dekoracja, ściany budynków zostały zupełnie przetransformowane w lustrzaną taflę, która stwarza wrażenie lekkości i wręcz nierealności. To miejsce jest jednak zupełnie realne a inspiracja została zaczerpnięta z życia – prywatnego życia artystki a dokładnie choroby oczu jej córeczki Rosy. „Pasaż Róży” obrazuje drogę, jaką podczas choroby przeszła jej córka, podróż od niewidzenia, do widzenia. Rajkowska chciała zatrzymać przechodnia i przekazać mu jak wiele znaczy „widzieć”  i sprawić by został wręcz oczarowany samą możliwością widzenia. W ścianach tego magicznego podwórka widzimy nie tylko całe podwórko ale i samych siebie  a gdy się nieco przesuniemy widzimy już inne odbicie. Lustrzana mozaika porusza bardzo ciekawy temat pojęcia obrazu i zależności tego co widzimy od perspektywy i punktu odniesienia.

Hotel Polski został opuszczony na początku XX w., po II Wojnie Światowej stał się kamienicą komunalną. Przez lata nieremontowana, została wpisana do projektu „Mia100 kamienic” a realizatorem kompleksowego remontu kamienicy i oficyn jest pracownia architektoniczna RWSL. Architekci mieli bardzo trudne zadanie, takie zamierzenia artystyczne wymagały odpowiedniego podejścia i odpowiedniej oprawy. Dzięki staraniom architektów wizja artystyczna Joanny Rajkowskiej nabrała kształtu.

Wreszcie nadarzyła się okazja by zobaczyć magię Pasażu Róży na własne oczy :) Byliśmy bardzo zaskoczeni rozmachem i skalą na jaką została wykonana instalacja. Motywy kwiatu róży przewijają się w mozaice, całe podwórko jest pełne blasku, każdy kawałek lustra z osobna jest interesujący a wszystkie elementy układanki tworzą razem niebywały efekt. Brawa dla artystki, która własne bolesne przeżycia zamieniła w taką przestrzeń, tak niesamowite i inspirujące miejsce.

Pasaż Róży 01 Pasaż Róży 02Pasaż Róży 03Pasaż Róży 04Pasaż Róży 05Pasaż Róży 06Pasaż Róży 07Pasaż Róży 08Pasaż Róży 09Pasaż Róży 10

fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk

Źródło tekstu: materiały prasowe, http://culture.pl/

 

Moda

Khategat

02/04/2015

Khategat to marka odzieżowa, którą tworzy rodzinne trio: Violeta, Patrycja i Martyna. Wszystkie trzy mają tę samą pasję – pasję do tworzenia. Projektują odzież i projektują grafikę użytkową, tak więc sztukę starają się łączyć z użytkowością a ich priorytetem jest szukanie nowego designu w modzie. Stawiają na formę, która ma być nowoczesna i unikatowa ale jednocześnie bardzo praktyczna i komfortowa. Kolekcja Khategat zajęła pierwsze miejsce w drugiej edycji Międzynarodowego Konkursu Mody i w kategorii „Oversize Fashion”, która jest realizowana w ramach projektu „Wzornictwo – kierunek zamawiany w Politechnice Łódzkiej”. Dziewczyny projektują i szyją również na indywidualne zamówienie.

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć ich projektów i zapraszamy do śledzenia facebooka Khategat.

Khategat 01 Khategat 02 Khategat 03

 

Khategat 

zdjęcia: własność Khategat

Art, Moda

Nowe Towary | 3. edycja

01/12/2014

Towary się doskonalą i efekty było widać w sobotę. Poprzednie edycje wydarzenia przyciągnęły spore tłumy, w tej edycji miało być ich jeszcze więcej, i było! Nowe przestrzenie wystawiennicze mieściły się tym razem w nowoczesnym i funkcjonalnym Art_Inkubatorze, który okazał się bardzo dobrym miejscem do targów. Tym razem zakupy przebiegały sprawniej, przede wszystkim dzięki podzieleniu rzeczy na 4 strefy: #towaryWierzchnie #towaryUżytkowe #towaryApetyczne i #towaryMałe, co spowodowało, że klient szybko odnalazł to, co go szczególnie  interesowało. Poza tym, wnętrza Art_Inkubatora pozytywnie wpłynęły na samą estetykę targów, które w tej edycji wyglądały bardziej luksusowo, a wiadomo, że prócz produktów, które klient ogląda liczy się dla niego również otoczenie, w którym zakupów dokonuje. Ceny były bardzo kuszące co zdecydowanie potwierdza, że warto na Towary przychodzić i za nieduże pieniądze kupić na prawdę wartościowe rzeczy od polskich marek.

Wystawcy zyskali dzięki tym targom świetną promocję – ludzie pytali, oglądali i nawet jeśli nie kupili to marką z pewnością się zainteresowali, mieli też okazję na żywo podejrzeć prace artystów.

Wraz z trzecią edycją Towary  zmieniły się na lepsze: nowe logo, nowa strona i nowe miejsce. Z jednej strony nie były to nowe Towary ponieważ ich cel nadal był ten sam – zgromadzić w jednym miejscu produkty dla ludzi szukających indywidualności, dla hobbystów i pasjonatów ale też umożliwić polskim przedsiębiorcom pokazanie usług zawierających cząstkę ich samych. Z drugiej strony, to były nowe Towary, z jeszcze lepszą jakością, która została jeszcze lepiej podana i zaprezentowana. Z resztą zobaczcie sami, poniżej prezentujemy Wam kilka zdjęć z nowych, lepszych Towarów :)

Towary 3 01 Towary 3 02 Towary 3 03Towary 3 04 Towary 3 05 Towary 3 06Towary 3 07 Towary 3 08

fot. Rafał Tomczyk, Marta Ostrowska

Art, Design

Strefa Testów

24/10/2014

Najbardziej nieprzewidywalna i najbardziej zabawna część tej edycji festiwalu designu – Strefa Testów czyli plac zabaw, wystawa interaktywna prezentująca cztery materiały – drewno, papier, metal i tekstylia. Mieliśmy okazję testować tu właściwości, sprawdzać potencjał każdego z nich oraz kreatywnie wykorzystywać do budowania i konstrukcji według własnego pomysłu.

Ta strefa to świetne miejsce do badania ludzkich interakcji z oglądanymi przedmiotami i materiałami. Wystawa pokazywała jak surowiec i tworzywo, przechodząc przez ludzki umysł, wyobraźnię i ręce, przekształca się w formy – architekturę, wzornictwo i instalacje artystyczne. Dodatkowo uświadamiała również, że każdy materiał wymaga specjalnego traktowania, obróbki, cierpliwości, konsekwencji i odpowiedniego czasu pracy z nim. Postęp technologiczny próbuje okiełznać i kontrolować otaczające nas surowce, nadawać im formy, grubości i kształty, coraz dokładniejsze i precyzyjniejsze. Materiał jednak zawsze pozostaje żywy i niesie w sobie pierwiastek nieprzewidywalności…

Strefa Testów 01 Strefa Testów 02 Strefa Testów 03Strefa Testów 04 Strefa Testów 05 Strefa Testów 06

fot. Rafał Tomczyk, Marta Ostrowska

Art, Design

Spekulacje

19/10/2014

Relację z Lodz Design rozpoczynamy od Spekulacji. Obiekty wystawy łączył eksperymentalny, spekulatywny charakter. Nie były to obiekty, których głównym celem było zaspokojenie potrzeb rynku, a bardziej zaspokojenie ciekawości projektantów, stawiających pytanie „a co jeśli…?”. Odpowiedzi na to pytanie dotyczą takich zagadnień jak – nowe narzędzia ekspresji w muzyce, nowe sposoby komunikacji, przyszłość biżuterii, wykorzystanie naturalnych procesów w projektowaniu oraz wykorzystanie zjawisk emergentnych w sztuce nowych mediów.

Wystawa prezentowała kilka z wielu projektów powstałych w ciągu czteroletniej działalności nowomedialnego kolektywu panGenerator. Zobaczyliśmy m.in. instalację .Float, w której ruch ryby śledzony był za pomocą kamer i przy użyciu specjalnego algorytmu zamieniany na bryłę przestrzenną oraz instalację Constellaction, w której nagły ruch widza powodował, że przestrzenne figury świeciły się i wydawały dźwięk, co więcej, reakcja jednego elementu przechodziła na elementy sąsiednie czyli widz za pomocą jednego ruchu powodował falę światła i dźwięku.

Wystawa pokazała jak ciekawa jest eksploracja relacji z naturą i skłoniła do rozważań na temat relacji twórca-natura. Żywe organizmy mają wielką moc kreowania i – świadomie czy nieświadomie – nadawania formy bryłom czy zjawiskom.

Autorzy: Piotr Barszczewski, Krzysztof Cybulski, Krzysztof Goliński, Jakub Koźniewski (panGenerator)

Spekulacje 01 Spekulacje 02 Spekulacje 03Spekulacje 04 Spekulacje 05

fot. Rafał Tomczyk, Marta Ostrowska

Art, Miasto

Art_Inkubator

17/05/2014

Art_Inkubator to projekt stworzony w ramach Fabryki Sztuki w Łodzi, który jest swego rodzaju instytucją wsparcia, pomagającą wejść na rynek przyszłym przedsiębiorcom, organizacjom trzeciego sektora i artystom. Na lokalizację projektu wybrano teren kompleksu fabrycznego położonego przy ul. Tymienieckiego, należącego niegdyś do Zjednoczonych Zakładów Scheiblera i Grohmana.

Ponownie odwiedziliśmy obiekty, w których powstały biura, pracownie artystyczne i wieloprofilowa przestrzeń artystyczna. Choć Art_Inkubatora otwarto bardzo niedawno już odbywają się w nim spektakle, warsztaty i koncerty a to dopiero początek :)

fot. Rafał Tomczyk

Art, Design

In wood we trust

18/04/2014

IWWT to młoda ekipa, która zajmuje się tworzeniem mebli z litego drewna. Żyją i projektują w Łodzi a w Tychowie mają warsztat, w którym ręcznie wykonują każdy mebel. Ich projekty są minimalistyczne, nowoczesne i praktyczne, dzięki czemu świetnie sprawdzają się już nie tylko w łódzkich domach ale i restauracjach. Realizują również specjalne zamówienia tworząc unikalne i jedyne w swoim rodzaju meble, dlatego jeśli marzycie o czymś specjalnym warto się do nich zgłosić :) Nowe ciekawe projekty oraz dokonania ekipy możecie śledzić na ich stronie.


In wood we trust 01In wood we trust 02In wood we trust 03In wood we trust 04

fot. własność In Wood We Trust

Art, Design, Moda

Blot

01/04/2014

BLOT to kolejne ciekawe miejsce w Łodzi włókienniczej. Znajduje się w Wi-Mie, jest studiem projektowym i pracownią założoną z pasji do wszelkiego rodzaju printów.

Można u nich wydrukować i nadrukować praktycznie wszystko, od logotypu na koszulce, torbie, majtkach do printu na pościeli czy zasłonach. Zajmują się zarówno drukiem komercyjnym jak i artystycznym, współpracują z projektantami ubioru, projektantami wnętrz, agencjami reklamowymi ale w ich ofercie można znaleźć również autorskie produkty. Nie ograniczają minimum zamówienia, dlatego może do nich przyjść każdy. Jeśli przygotowujesz kolekcję ubrań – zadrukują tkaniny, jeśli szukasz fajnego prezentu czy po prostu ciekawej koszulki – zaprojektują, uszyją i zadrukują ją dla ciebie. Cały proces produkcyjny realizują we własnej pracowni.

Więcej możecie dowiedzieć się na www.blotpracownia.pl.
….

Blot 01 Blot 02 Blot 03

Blot 04 Blot 05 Blot 06

 –

fot. własność BLOT

Art

Atlas nowoczesności

13/03/2014

Władysław Strzemiński, razem z Katarzyną Kobro i Henrykiem Stażewskim stworzył jedną z najbardziej aktywnych grup artystycznych w Polsce okresu międzywojennego, tzw. Grupę „a.r.” (artyści rewolucyjni), skupiającą poetów i artystów plastyków. Jej oficjalna siedziba mieściła się w Łodzi, a jej działalność polegała na wystąpieniach oraz publikowaniu artykułów na temat społecznego oddziaływania sztuki. Strzemiński pozyskiwał również dary od artystów i w ten sposób do 1938 roku w Łodzi gromadzone były potężne zbiory sztuki nowoczesnej. Zbiory te, oraz wiele innych kolekcji Strzemiński przekazał naszemu Muzeum Sztuki, trudno się dziwić więc, że jest to jedyne muzeum w Polsce, którego związki ze sztuką nowoczesną są tak silne.

MS2 cenimy za niezwykłą kreatywność, w tamtym roku wystawę stałą zreorganizowano i stworzono zupełnie nową opowieść, a co za tym idzie, możliwość nowych interpretacji.

„Atlas nowoczesności” to wystawa, w której sztuki nie rozpatrujemy  chronologicznie. Skupiamy się bowiem na najważniejszych zjawiskach, powszechnie uważanych za nowoczesne, takich jak: emancypacja, autonomia, industrializacja, kapitał, urbanizacja, eksperyment, mechanizacja czy rewolucja. Doskonale przedstawiona jest „tamtejsza” nowoczesność, która dla nas oglądających jest przeszłością, tak więc za pomocą malarstwa, projektowania, fotografii, grafiki czy filmu opowiadana jest nam historia. Z dzieł pochodzących z różnych okresów stworzony został „kolaż” reprezentujący różne artystyczne postawy. Twórcy wystawy stawiają nam pytania, jak zmieniał się charakter i jak zmieniało się postrzeganie tych zjawisk oraz jak kształtują one dzisiejszą rzeczywistość? Dyrektor zespołu kuratorskiego, Jarosław Suchan, odpowiedzi na te pytania pozostawia oglądającym ale wystawę podsumowuje w ten oto sposób:

„świat jaki znamy, wciąż w istotnej mierze określają zjawiska, procesy, idee i wyobrażenia, które zrodziły się w nowoczesności. Współczesna kultura, modele naukowej wiedzy, struktury społeczne, formy polityczności, mechanizmy ekonomiczne, nasze wyobrażenia o sobie samych, wreszcie nasze pragnienia i lęki – temu wszystkiemu pierwotny kształt nadała nowoczesność. I chociaż kształt ten z czasem uległ bardzo istotnym zmianom, deformacjom a nawet odwróceniom, wciąż daje się w nim rozpoznać ową pierwotną, modernistyczną matrycę. Jeśli chcemy zatem zrozumieć współczesny świat i jeśli chcemy zrozumieć samych siebie, wciąż powinniśmy do nowoczesności powracać”.

Atlas nowoczesności 01 Atlas nowoczesności 02Atlas nowoczesności 03 Atlas nowoczesności 04

Atlas nowoczesności 05 Atlas nowoczesności 06

Atlas nowoczesności 07 Atlas nowoczesności 08 Atlas nowoczesności 09 Atlas nowoczesności 10

fot. Rafał Tomczyk