Tag: design

Design

Jedzenie przyszłości | Lodz Design 2017

09/10/2017
Future Inlab Lodz Design 2017 2

Tematem głównym tegorocznej edycji Lodz Design Festival była/o OD.NOWA a co za tym idzie zaprezentowane w tym roku wystawy jak żadne inne udowadniały, że wszystko można zaprojektować od nowa. Co więcej, udowadniały, że nawet własne myślenie można zrewolucjonizować i zacząć postrzegać te same sprawy zupełnie od nowa.

Przy tej wystawie zatrzymałam się na długo. Oglądałam wszystko dokładnie, z niedowierzaniem. Dotarło do mnie wtedy, że przyszłość, jaką znam z filmów jest już w zasięgu mojej ręki.

Projekt „Future of Food” zainicjowany został przez Natalię Hatalską, założycielkę infuture institute, która we współpracy z Wydziałem Architektury i Wzornictwa ASP w Gdańsku zorganizowała konkurs na prace typu speculative design czyli design eksperymentalny. Założeniem konkursu było, aby każdy z projektów został merytorycznie osadzony w rzeczywistości, a wizjonerska koncepcja miała podstawy naukowe. Cały projekt oparty był o badania trendów żywieniowych, kulturowych, społecznych i środowiskowych a jego finał stanowiła ekspozycja prac konkursowych „infuture food lab”, opracowany raport „Future of Food” oraz, zaprojektowane przez studentów ASP, jedzenie przyszłości.

Projekt prowadzony był przez Pracownię Designu Eksperymentalnego oraz konsultowany z mikrobiologiem Adamem Ossowickim z Netherlands Institute of Ecology (NIOO-KNAW) a jego partnerem strategicznym była firma Tesco. Projekt ten jest zatem wzorcowym przykładem udanej, interdyscyplinarnej współpracy dwóch różnych ośrodków naukowo-badawczych z biznesem.

Na wystawie mogliśmy zobaczyć jedzenie w zupełnie nowej postaci, o nowym wyglądzie i powstałe w zupełnie inny sposób niż ten dobrze nam znany. Przyznam szczerze, że dawno nic mnie tak nie zaciekawiło jak ten właśnie temat. Aby Wam nieco bardziej wytłumaczyć ideę projektu oraz abyście zrozumieli moją niemałą ekscytację pokażę Wam jedno zdjęcie:

Future Inlab Lodz Design 2017 1

Pomidor i jakiś proszek w buteleczkach – nic nadzwyczajnego? Przeczytajcie zatem poniższy opis, pochodzący ze strony internetowej autorki projektu Future of Food, który tłumaczy niesamowitość bohaterów ze zdjęcia:

KUSGOS. Projekt: Martyna Wojciechowska. KUSGOS to sześć smaków – kwaśny, umami, słodki, gorzki, ostry i słony – które wpływają na wszystkie potrawy, owoce czy warzywa. Smaki te, zachowane jako dane na serwerach, będą mogły zostać przez użytkownika wykorzystane jako nowoczesny smakowy tusz. Używany w odpowiednich proporcjach i w połączeniu z nośnikiem wykonanym z rozdrobnionej soi, idealnie odtworzy obraz tego, co było smaczne w przeszłości. Będzie to możliwość przypomnienia sobie wrażenia, jakie dawniej nadawało jedzenie kubkom smakowym, lub całkiem nowe doświadczenie dla kogoś, kto urodził się w erze nowych, bezsmakowych posiłków.

Intrygujące, prawda? Mięso in vitro, mąka z owadów, jadalny druk – tak właśnie może wyglądać jedzenie przyszłości. Poznanie tych projektów było niesamowitym doświadczeniem. Zobaczcie w takim razie poniżej resztę zdjęć, które dla Was zrobiliśmy. Dajcie znać czy widzieliście wystawę i co o niej sądzicie.

Future Inlab Lodz Design 2017 5Future Inlab Lodz Design 2017 2Future Inlab Lodz Design 2017 4Future Inlab Lodz Design 2017 3

 

 

 

 

 

Design, Miasto

Miejskie marzenia | Lodz Design 2017

Miejskie marzenia Lodz Design 2017 4

Miejskie marzenia (Rêveries Urbaines) to wystawa wyprodukowana przez Vitra Design Museum we współpracy z les Champs Libres, Rennes, i zaprezentowana podczas tegorocznej edycji Lodz Design Festival w Łodzi. Składa się na nią 14 różnych obiektów badań i 14 propozycji różnych sytuacji miejskich. Aranżacja ekspozycji ma za zadanie postawienie widza w obliczu różnych scenariuszy a każdy scenariusz jest niczym oddzielny akt miejskiej sztuki. Zaprezentowano tu różne rozwiązania dla miast i różne możliwości ich rozwoju, z dużym uwzględnieniem wprowadzenia naturalnych form czyli roślin, zwierząt, wody i ognia.

Projekt Miejskie marzenia zajmuje się badaniem jak natura oddziałuje na miasto i jak może ona uzupełniać miejską surową rzeczywistość. Pokazuje również zupełnie nowy kierunek relacji pomiędzy budynkami, typem chodników, umiejscowieniem fontann czy sadzeniem dżungli oraz zabiera nas w nowy wymiar miasta, które nie tylko ma służyć mieszkańcom ale też inspirować i zachwycać.

Cały ten projekt uświadamia nam jak mogłyby wyglądać nasze miasta oraz jak sprytnie można zorganizować przestrzeń aby była ona funkcjonalna i piękna jednocześnie. Ekspozycję przygotowano w minimalistycznej estetyce, z zachwycającą precyzją. Goście zaintrygowani byli każdym szczegółem i zafascynowani przyglądali się elementom z bliska. Bardzo dobrym pomysłem było też wprowadzenie elementu audio – poszczególnym sytuacjom miejskim przyporządkowano odpowiednie dźwięki.

Poniżej zobaczcie kilka zdjęć z wystawy. Mieliście okazję ją zobaczyć? Dajcie znać czy Wam się podobała.

Miejskie marzenia Lodz Design 2017 2Miejskie marzenia Lodz Design 2017 4Miejskie marzenia Lodz Design 2017 3Miejskie marzenia Lodz Design 2017 5Miejskie marzenia Lodz Design 2017 1Miejskie marzenia Lodz Design 2017 6

Design, Miasto

Skandynawski design w łódzkich kamienicach | Scandilove

26/07/2017

Zapewne niewielu z Was wie, że poza „fabryczną” zawodowo zajmujemy się również dekoracją i fotografią wnętrz dlatego wnętrza są jedną z najważniejszych dziedzin w naszym życiu. Skoro tak bardzo nas ta dziedzina interesuje a Was bardzo interesuje Łódź postanowiłam, że będę się z Wami dzielić najpiękniejszymi łódzkimi wnętrzami.

Podglądamy ich działalność już od jakiegoś czasu jednak dopiero całkiem niedawno mieliśmy okazję zobaczyć efekty ich pracy na żywo. Scandilove jest nietypową agencją nieruchomości. Oferuje mieszkania na wynajem i sprzedaż ale zanim to nastąpi aranżuje ich przestrzeń na nowo, według skandynawskiej estetyki, zachowując przy tym możliwie jak najwięcej oryginalnych elementów wystroju. Wynikiem ich pracy są nowoczesne mieszkania z wyjątkowym charakterem oraz z wyposażeniem od najlepszych polskich marek – nic więc dziwnego, że oferty stają się nieaktualne już chwilę po publikacji a o ich mieszkaniach piszą najlepsze magazyny. Działalność Scandilove ma jeszcze jeden atut – przełamuje stereotypy i pozytywnie wpływa na postrzeganie nieruchomości w łódzkich kamienicach.

Zebraliśmy zdjęcia kilku mieszkań z oferty Scandilove, prezentujemy je poniżej a jesli chcecie być na bieżąco z ich aktywnością zapraszamy tutaj.

Zdjęcia: własność Scandilove

 

 

Art

Najdłuższa noc w roku | Uniqua art Łódź

10/01/2017
Uniqa Art Łódź Mona Tusz (6)

Na ścianie przy centrali firmy Uniqa powstał genialny przestrzenny mural, o tytule „Najdłuższa noc w roku”. Jego autorką jest katowicka artystka Mona Tusz. Mural przedstawia typową dla artystki baśniową tematykę a inspiracją do jego stworzenia było święto celtyckie związane z obchodami najdłuższej nocy w roku. Wykonany jest różnymi materiałami – szkłem barwionym, drewnem, metalem – co daje naprawdę rewelacyjny, wypukły efekt.  To już czwarta realizacja w ramach projektu artystycznego Uniqa Art Łódź, kolejna którą jesteśmy zachwyceni! Bardzo podoba nam się taki baśniowy charakter, kolorystyka i niezwykła lekkość muralu. Podoba nam się również jego lokazliacja, bowiem ten 30-metrowy mur, biegnący wzdłuż al. Mickiewicza był wprost doskonałym miejscem na tego typu sztukę. Zerknijcie na kilka naszych zdjęć i koniecznie wybierzcie się go zobaczyć.

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Mars 2030 | Lodz Design 2016

10/11/2016

Ta wystawa to prawdziwy kosmos. 10 edycja Lodz Design umożliwiła nie tylko styczność z przedmiotami codziennego użytku czy wyszukanymi meblami, ale też innowacjami, których nie doświadczymy powszechnie ale są niesamowicie ciekawe. „Mars 2030” to projekt przestrzeni mieszkalnej do długodystansowych lotów kosmicznych, uwzględniający zarówno jej podział, jak i wyposażenie, ukierunkowany na bezpieczeństwo i komfort fizyczny oraz psychiczny załogi. Przestrzeń ta posiada logiczny podział stref na piętra, zorientowane w jednym kierunku, co wynika z ergonomii i badań psychologicznych a w ramach wyznaczonych stref powstało 5 dodatkowych projektów aranżacji i wyposażenia odpowiadających specyficznym wymogom i potrzebom załogi, uwzględniając szereg ścisłych wymagań technologicznych i funkcjonalnych. Dzięki Lodz Design mogliśmy zobaczyć wystawę obrazującą ten projekt, przygotowaną z wielkim profesjonalizmem i dającą  szansę troszeczkę poczuć jak mogą wyglądać kosmiczne warunki :)

Autorem projektu i wystawy jest Wydział Form Przemysłowych Akademii Sztuk Pieknych w Krakowie, w konsultacji z NASA.

lodz-design-2016-mars-2030-01 lodz-design-2016-mars-2030-02 lodz-design-2016-mars-2030-03 lodz-design-2016-mars-2030-04 lodz-design-2016-mars-2030-05

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

No Randomness | Lodz Design 2016

24/10/2016

Używamy na co dzień wielu przedmiotów, nad których formą nigdy się nie zastanawialiśmy. Stały się dla nas oczywistością bo ciągle z nich korzystamy. Dlaczego miarką mierzymy metry a dlaczego kapsle mają po 21 ząbków? Żeby znaleźć odpowiedzi na te pytania musicie trochę poszperać w internetach bo my nie będziemy Wam tego wyjaśniać. Chcemy natomiast skierować Waszą uwagę na to, że w funkcjonalnym i uniwersalnym designie nic nie jest przypadkowe. Ukryte piękno i powszechne zastosowanie tkwi w szczegółach – kształcie, wymiarze lub kolorze. Wystawa „No Randomness” podczas tegorocznej edycji Lodz Design cieszyła się sporą popularnością, co wcale nas nie dziwi. Jej celem było bowiem pokazanie, że design staje się piękny i wartościowy, gdy jest przemyślany i rozwijany jako całość, wewnątrz struktury połączonych ze sobą systemów. Dzięki tej wystawie można szerzej zastanowić się nad tym, co mijamy na ulicach (np. nad wyglądem znaku STOP) czy nad tym który makaron do jakiego sosu użyjemy.  Trudno w to uwierzyć ale wszystkie przedmioty, z których korzysta ludzkość na co dzień są aż tak przemyślane, a są tak przemyślane dokładnie po to, aby było nam łatwo z nich korzystać.

Poniżej kilka zdjęć z wystawy, a więcej znajdziecie na facebooku.

lodz-design-2016-no-randomness-01 lodz-design-2016-no-randomness-02lodz-design-2016-no-randomness-03lodz-design-2016-no-randomness-04

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Hyperbolic | Uniqa Art Łódź

20/09/2016
Hyperbolic Instalacja Crystal Wagner Łódź 01

Jedna z najciekawszych do tej pory inicjatyw artystycznych w naszym mieście, ogromna instalacja o nazwie „Hyperbolic” przy skrzyżowaniu Piotrkowska/Więckowskiego została ukończona :) Przypomnijmy, że jest ona kolejną inicjatywą w ramach projektu UNIQA Art Łódź, zasponsorowaną przez firmę Uniqa a zrealizowaną przez Łódzkie Centrum Wydarzeń. Jej autorem jest amerykańska artystka Crystal Wagner, która zajmuje się tworzeniem w przestrzeni miejskiej obiektów „site-specific” czyli dopasowanych artystycznie do układów architektonicznych, zarówno pod kątem kompozycyjnym jak i technicznym. Dzieła Wagner to amorficzne, organiczne struktury, do których tworzenia artystka wykorzystuje materiały codziennego  użytku.

Baza naszej łódzkiej „Hyperbolic” została wykonana z metalowej siatki a kolorowe moduły z tkanin. Widzieliśmy żmudny proces jej powstawania i szczerze mówiąc nie sądziliśmy, że efekt końcowy będzie tak zjawiskowy! Kolorowa struktura oplata i oblepia kamienicę oraz sprawia wrażenie tętniącej życiem tkanki. Oblepia ją tak mocno, że momentami ma się wrażenie, że ją wchłania, żywi się nią i tworzy z nią jedność. Oczywiście, na szczęście, to tylko takie wrażenie, kamienicy nic nie grozi! Ale fakt jest taki, że pobudza to wyobraźnię ;)

Na przykładzie tego dzieła widać jak tego typu sprawy pasują do Łodzi. Historyczną powierzchnię kamienicy, która niewątpliwie jest naszym wielkim miejskim dobrem i architektoniczną perłą, przeobraża się w prawdziwe artystyczne dzieło sztuki. Bardzo byśmy chcieli oglądać więcej takich instalacji, one świetnie wpisują się w łódzki krajobraz, ożywiają go i dają mu możliwość wywarcia wpływu na mieszkańców, pobudzenia ich wyobraźni i otwarcia ich umysłów :)

Jak na pasjonatów sztuki miejskiej przystało dokładnie przyjrzeliśmy się instalacji więc poniżej możecie zerknąć jak ona wygląda. Koniecznie zobaczcie ją również na żywo, macie czas do połowy grudnia.

hyperbolic-crystal-wagner-01 hyperbolic-crystal-wagner-02 hyperbolic-crystal-wagner-03hyperbolic-crystal-wagner-04hyperbolic-crystal-wagner-05hyperbolic-crystal-wagner-06

– fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk –

Miasto

Zielone ściany

02/09/2016
Zielone ściany 01

W Łodzi pustych ścian bez pomysłu nie brakuje. Wyglądają byle jak, potrafią zaburzyć ładny obraz i oszpecić nawet najbardziej urocze fragmenty miasta. Jednym sposobem na ich zakrycie i uatrakcyjnienie zarazem są murale ale to nie musi być jedyna opcja. Wśród projektów zgłaszanych do Budżetu Obywatelskiego znalazł się jakiś czas temu świetny pomysł na „zielone ściany” i choć dobrze się zapowiadało efekt obecnie jest mizerny a szkoda bo wiele miejsc w Łodzi mogłoby wyglądać jak to poniżej :)

Tej ściany nie widać zbyt dobrze, rzadko kiedy przechodnie zwracają na nią uwagę idąc ulicą Narutowicza, prawdopodobnie dlatego, że przestrzeń z tą roślinnością jest bardzo wąska i zasłonięta okratowaniem. Mimo wszystko jednak trudno mi uwierzyć w to, że nikt o tym nie wspomina, ja czuję taką konieczność i śpieszę z wyjaśnieniem. Chodzi oczywiście o wąski przesmyk, znajdujący się między kamienicą pod numerem 24 a Filharmonią, ze ścianą obrośniętą pnączem po jednej stronie i z lustrzanym jej odbiciem po stronie przeciwnej. Uwielbiam takie zakątki, które choć są bardzo niewielkich rozmiarów wyglądają fenomenalnie! Wiadomo, zakątek ze szklaną powierzchnią robi tu dużą robotę (nie ma opcji, żeby ściana naszej filharmonii wyglądała nieatrakcyjnie) ale spójrzcie chociażby na samą roślinność. Naprawdę nie jest jej dużo, można by nawet powiedzieć, że to „mini zielona ściana” ale nawet zdobiąc tak małą powierzchnię zieleń może stworzyć tak magiczny obraz jak ten. Spójrzcie poniżej na kilka zdjęć, więcej jak zwykle dorzucę na facebooka. A Wy, jak tylko będziecie mieli okazję, zerknijcie na ten zakątek.

Zielone ściany 01 Zielone ściany 02 Zielone ściany 03 Zielone ściany 04

– fot. Marta Ostrowska –

Art, Design

Wystawy Must Have i Make Me 2015

07/11/2015

Konkurs i wystawa make me! jest jednym z najważniejszych międzynarodowych konkursów dla młodych projektantów. Podczas każdej edycji Lodz Design promowani są twórcy młodego pokolenia, którzy pomimo młodego wieku wyróżniają się w projektowaniu indywidualnym podejściem i można ich już określić mianem świadomych twórców. Podczas tegorocznej edycji zaprezentowano 25 projektów, które dotyczyły głównie tematyki społecznej i próby rozwiązywania jej problemów a spora grupa projektów imponowała przygotowaniem bowiem oparte były one na wcześniejszych rzetelnych badaniach i analizach przeprowadzonych przez samych projektantów co zdecydowanie podniosło wartość idei założenia tej edycji czyli „Konsekwencji”. Celem prac było ukazanie, że w projektowaniu kluczowa jest praca nad ideą i konsekwencja w realizacji produktu aby powstał przedmiot odpowiadający potrzebie dla której go tworzono. Tradycyjnie, spośród projektów wybrano Laureata Nagrody Głównej Laureatem Marlene Huissoud za projekt „Z owadów„.

Must have to idealna wystawa dla tych, którzy poszukują dobrego designu do swoich wnętrz. Co roku poznajemy tu najciekawsze produkty autorstwa polskich projektantów lub wyprodukowane przez polskich producentów wybrane przez Radę Ekspertów. To tutaj możemy dowiedzieć się więcej o projektach, które nas interesują, zamówić coś dla siebie lub zaczerpnąć inspiracji do wystroju wnętrza. Projektanci, którzy mogą wystawić tu swoje produkty otrzymują dzięki Must have znak jakości, którym polskie firmy mogą posługiwać się w kraju i za granicą. Rada Ekspertów wybrała na tę edycję 64 projekty. Oglądania było bardzo dużo, wybraliśmy dla Was kilka zdjęć zarówno z wystawy make me! jak i Must have, zapraszamy do oglądania poniżej a po więcej zapraszamy na nasz facebook :)

Must Have Make Me 01 Must Have Make Me 02 Must Have Make Me 03Must Have Make Me 04 Must Have Make Me 05 Must Have Make Me 06

fot. Marta Ostrowska

Art, Design

Niewidzialni bohaterowie

27/10/2015

Codziennie z nich korzystamy, są niezawodne i niesamowicie ułatwiają nam życie. Bez nich nie moglibyśmy sprawnie wykonać wielu czynności w pracy czy w domu. Są prawdziwymi bohaterami życia codziennego, niestety niewidzialnymi bohaterami bo posługujemy się nimi tak często, że stały się dla nas naturalne i nie zauważamy ich wielkiego znaczenia. Co sprawia, że taki przedmiot staje się bohaterem? Przede wszystkim musi być oparty na genialnym ale łatwym w odbiorze pomyśle, im prostszy w obsłudze tym lepiej, im tańszy w produkcji tym lepszy. Funkcjonalny, trwały, oszczędny w materiale i praktycznie od lat niezmienny – stworzenie takiego przedmiotu jest marzeniem każdego projektanta dlatego temat ten jest bardzo istotny w dziedzinie designu. Wystawa podejmująca ten temat należała do programu głównego tegorocznej edycji Lodz Design, nosiła tytuł „Niewidzialni bohaterowie. Geniusz rzeczy codziennych” i była zdecydowanie najmocniejszym punktem tej edycji. Zorganizowało ją Vitra Design Museum – jedno z największych muzeów poświęconych dziedzinie designu, które zajmuje się badaniami oraz prezentacją wzornictwa dawnego i współczesnego. Zaprezentowano na niej niewielkie przestrzenie, które mieściły eksponaty, zdjęcia oraz filmy ukazujące geniusz banalnych przedmiotów. Każda przestrzeń przekazywała fascynującą historię wynalazku, wyjaśniała dlaczego jest on nam tak pomocny, każda miała swój własny klimat i własną estetykę, dzięki czemu łatwiej się było skupić na poszczególnej prezentacji. Zobaczcie poniżej kilka naszych zdjęć z wystawy a więcej znajdziecie na naszym facebooku :)

01 02 03 04 05

fot. Marta Ostrowska

Art, Miasto

Pasaż Róży

23/05/2015
Pasaż Róży 10

Przy Piotrkowskiej 3, w podwórku najstarszego hotelu w Łodzi – Hotelu Polskiego – znajduje się jedna z najbardziej spektakularnych instalacji w polskiej przestrzeni miejskiej. Projekt zrealizowano w ramach Festiwalu Czterech Kultur, we współpracy z mieszkańcami miasta i studentami łódzkiej ASP. Artystka Joanna Rajkowska pokryła ściany budynków lustrzaną mozaiką. Nieregularne w formie kawałki luster tworzą zupełnie nową powierzchnię, w której odbija się otoczenie, co daje niesamowity efekt wizualny. Celem autorki było nadanie tej przestrzeni zupełnie innego wymiaru, zbudowanie specjalnego miejsca, przyciągającego uwagę, ożywienie i rozjaśnienie podwórka oraz stworzenie pasażu, który byłby przejściem do ul. Zachodniej. Nie jest to jedynie dekoracja, ściany budynków zostały zupełnie przetransformowane w lustrzaną taflę, która stwarza wrażenie lekkości i wręcz nierealności. To miejsce jest jednak zupełnie realne a inspiracja została zaczerpnięta z życia – prywatnego życia artystki a dokładnie choroby oczu jej córeczki Rosy. „Pasaż Róży” obrazuje drogę, jaką podczas choroby przeszła jej córka, podróż od niewidzenia, do widzenia. Rajkowska chciała zatrzymać przechodnia i przekazać mu jak wiele znaczy „widzieć”  i sprawić by został wręcz oczarowany samą możliwością widzenia. W ścianach tego magicznego podwórka widzimy nie tylko całe podwórko ale i samych siebie  a gdy się nieco przesuniemy widzimy już inne odbicie. Lustrzana mozaika porusza bardzo ciekawy temat pojęcia obrazu i zależności tego co widzimy od perspektywy i punktu odniesienia.

Hotel Polski został opuszczony na początku XX w., po II Wojnie Światowej stał się kamienicą komunalną. Przez lata nieremontowana, została wpisana do projektu „Mia100 kamienic” a realizatorem kompleksowego remontu kamienicy i oficyn jest pracownia architektoniczna RWSL. Architekci mieli bardzo trudne zadanie, takie zamierzenia artystyczne wymagały odpowiedniego podejścia i odpowiedniej oprawy. Dzięki staraniom architektów wizja artystyczna Joanny Rajkowskiej nabrała kształtu.

Wreszcie nadarzyła się okazja by zobaczyć magię Pasażu Róży na własne oczy :) Byliśmy bardzo zaskoczeni rozmachem i skalą na jaką została wykonana instalacja. Motywy kwiatu róży przewijają się w mozaice, całe podwórko jest pełne blasku, każdy kawałek lustra z osobna jest interesujący a wszystkie elementy układanki tworzą razem niebywały efekt. Brawa dla artystki, która własne bolesne przeżycia zamieniła w taką przestrzeń, tak niesamowite i inspirujące miejsce.

Pasaż Róży 01 Pasaż Róży 02Pasaż Róży 03Pasaż Róży 04Pasaż Róży 05Pasaż Róży 06Pasaż Róży 07Pasaż Róży 08Pasaż Róży 09Pasaż Róży 10

fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk

Źródło tekstu: materiały prasowe, http://culture.pl/

 

Moda

Khategat

02/04/2015

Khategat to marka odzieżowa, którą tworzy rodzinne trio: Violeta, Patrycja i Martyna. Wszystkie trzy mają tę samą pasję – pasję do tworzenia. Projektują odzież i projektują grafikę użytkową, tak więc sztukę starają się łączyć z użytkowością a ich priorytetem jest szukanie nowego designu w modzie. Stawiają na formę, która ma być nowoczesna i unikatowa ale jednocześnie bardzo praktyczna i komfortowa. Kolekcja Khategat zajęła pierwsze miejsce w drugiej edycji Międzynarodowego Konkursu Mody i w kategorii „Oversize Fashion”, która jest realizowana w ramach projektu „Wzornictwo – kierunek zamawiany w Politechnice Łódzkiej”. Dziewczyny projektują i szyją również na indywidualne zamówienie.

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć ich projektów i zapraszamy do śledzenia facebooka Khategat.

Khategat 01 Khategat 02 Khategat 03

 

Khategat 

zdjęcia: własność Khategat

Art, Moda

Nowe Towary | 3. edycja

01/12/2014

Towary się doskonalą i efekty było widać w sobotę. Poprzednie edycje wydarzenia przyciągnęły spore tłumy, w tej edycji miało być ich jeszcze więcej, i było! Nowe przestrzenie wystawiennicze mieściły się tym razem w nowoczesnym i funkcjonalnym Art_Inkubatorze, który okazał się bardzo dobrym miejscem do targów. Tym razem zakupy przebiegały sprawniej, przede wszystkim dzięki podzieleniu rzeczy na 4 strefy: #towaryWierzchnie #towaryUżytkowe #towaryApetyczne i #towaryMałe, co spowodowało, że klient szybko odnalazł to, co go szczególnie  interesowało. Poza tym, wnętrza Art_Inkubatora pozytywnie wpłynęły na samą estetykę targów, które w tej edycji wyglądały bardziej luksusowo, a wiadomo, że prócz produktów, które klient ogląda liczy się dla niego również otoczenie, w którym zakupów dokonuje. Ceny były bardzo kuszące co zdecydowanie potwierdza, że warto na Towary przychodzić i za nieduże pieniądze kupić na prawdę wartościowe rzeczy od polskich marek.

Wystawcy zyskali dzięki tym targom świetną promocję – ludzie pytali, oglądali i nawet jeśli nie kupili to marką z pewnością się zainteresowali, mieli też okazję na żywo podejrzeć prace artystów.

Wraz z trzecią edycją Towary  zmieniły się na lepsze: nowe logo, nowa strona i nowe miejsce. Z jednej strony nie były to nowe Towary ponieważ ich cel nadal był ten sam – zgromadzić w jednym miejscu produkty dla ludzi szukających indywidualności, dla hobbystów i pasjonatów ale też umożliwić polskim przedsiębiorcom pokazanie usług zawierających cząstkę ich samych. Z drugiej strony, to były nowe Towary, z jeszcze lepszą jakością, która została jeszcze lepiej podana i zaprezentowana. Z resztą zobaczcie sami, poniżej prezentujemy Wam kilka zdjęć z nowych, lepszych Towarów :)

Towary 3 01 Towary 3 02 Towary 3 03Towary 3 04 Towary 3 05 Towary 3 06Towary 3 07 Towary 3 08

fot. Rafał Tomczyk, Marta Ostrowska

Art, Design

Strefa Testów

24/10/2014

Najbardziej nieprzewidywalna i najbardziej zabawna część tej edycji festiwalu designu – Strefa Testów czyli plac zabaw, wystawa interaktywna prezentująca cztery materiały – drewno, papier, metal i tekstylia. Mieliśmy okazję testować tu właściwości, sprawdzać potencjał każdego z nich oraz kreatywnie wykorzystywać do budowania i konstrukcji według własnego pomysłu.

Ta strefa to świetne miejsce do badania ludzkich interakcji z oglądanymi przedmiotami i materiałami. Wystawa pokazywała jak surowiec i tworzywo, przechodząc przez ludzki umysł, wyobraźnię i ręce, przekształca się w formy – architekturę, wzornictwo i instalacje artystyczne. Dodatkowo uświadamiała również, że każdy materiał wymaga specjalnego traktowania, obróbki, cierpliwości, konsekwencji i odpowiedniego czasu pracy z nim. Postęp technologiczny próbuje okiełznać i kontrolować otaczające nas surowce, nadawać im formy, grubości i kształty, coraz dokładniejsze i precyzyjniejsze. Materiał jednak zawsze pozostaje żywy i niesie w sobie pierwiastek nieprzewidywalności…

Strefa Testów 01 Strefa Testów 02 Strefa Testów 03Strefa Testów 04 Strefa Testów 05 Strefa Testów 06

fot. Rafał Tomczyk, Marta Ostrowska

Art, Design

Spekulacje

19/10/2014

Relację z Lodz Design rozpoczynamy od Spekulacji. Obiekty wystawy łączył eksperymentalny, spekulatywny charakter. Nie były to obiekty, których głównym celem było zaspokojenie potrzeb rynku, a bardziej zaspokojenie ciekawości projektantów, stawiających pytanie „a co jeśli…?”. Odpowiedzi na to pytanie dotyczą takich zagadnień jak – nowe narzędzia ekspresji w muzyce, nowe sposoby komunikacji, przyszłość biżuterii, wykorzystanie naturalnych procesów w projektowaniu oraz wykorzystanie zjawisk emergentnych w sztuce nowych mediów.

Wystawa prezentowała kilka z wielu projektów powstałych w ciągu czteroletniej działalności nowomedialnego kolektywu panGenerator. Zobaczyliśmy m.in. instalację .Float, w której ruch ryby śledzony był za pomocą kamer i przy użyciu specjalnego algorytmu zamieniany na bryłę przestrzenną oraz instalację Constellaction, w której nagły ruch widza powodował, że przestrzenne figury świeciły się i wydawały dźwięk, co więcej, reakcja jednego elementu przechodziła na elementy sąsiednie czyli widz za pomocą jednego ruchu powodował falę światła i dźwięku.

Wystawa pokazała jak ciekawa jest eksploracja relacji z naturą i skłoniła do rozważań na temat relacji twórca-natura. Żywe organizmy mają wielką moc kreowania i – świadomie czy nieświadomie – nadawania formy bryłom czy zjawiskom.

Autorzy: Piotr Barszczewski, Krzysztof Cybulski, Krzysztof Goliński, Jakub Koźniewski (panGenerator)

Spekulacje 01 Spekulacje 02 Spekulacje 03Spekulacje 04 Spekulacje 05

fot. Rafał Tomczyk, Marta Ostrowska

Art, Miasto

Art_Inkubator

17/05/2014
Art Inkubator 08

Art_Inkubator to projekt stworzony w ramach Fabryki Sztuki w Łodzi, który jest swego rodzaju instytucją wsparcia, pomagającą wejść na rynek przyszłym przedsiębiorcom, organizacjom trzeciego sektora i artystom. Na lokalizację projektu wybrano teren kompleksu fabrycznego położonego przy ul. Tymienieckiego, należącego niegdyś do Zjednoczonych Zakładów Scheiblera i Grohmana.

Ponownie odwiedziliśmy obiekty, w których powstały biura, pracownie artystyczne i wieloprofilowa przestrzeń artystyczna. Choć Art_Inkubatora otwarto bardzo niedawno już odbywają się w nim spektakle, warsztaty i koncerty a to dopiero początek :)

fot. Rafał Tomczyk