Kategoria: Moda

Moda

Prezentacja konfekcji Tomasza Armady

20/09/2018
Pokaz konfekcji Tomasza Armady (6)

Na pokazy Tomasza Armady warto czekać. Jego kolekcje przepełnione są parodią a każdy pokaz jest spektakularnym modowym widowiskiem, po którym nasze życie nigdy już nie jest takie samo.

Tym razem artysta, którego działalność oberwujemy już od kilku lat (pisaliśmy już o nim tutaj) zaprezentował swoją najnowszą kolekcję w ramach Festiwalu Czterech Kultur. Bardzo ciężko jest mi opisać to, co zobaczyliśmy, długo po zakończeniu pokazu byliśmy jak w transie. Spora ilość bardzo trafnych odniesień do otaczającej nas rzeczywistości, stopień skomplikowania odzieżowych konstrukcji i nieco męcząca ale idealnie oddająca klimat kolekcji muzyka spowodowały milion myśli. Mam wrażenie, że cokolwiek nie napiszę będzie to banalne w porównaniu do tego, co można poczuć widząc to „na żywo”. Spróbuję, mimo wszystko, trochę banalnie, ale jakoś to wydarzenie podsumować.

Tomasz Armada w swoich projektach wyraża sprzeciw wobec agresji i dyskryminacji na tle seksistowskim, homofobicznym, transfobicznym, rasistowskim i nacjonalistycznym. Uwydatnia stereotypy i ksenofobiczne lęki oraz przerysowuje polskie upodobania i polską estetykę. Tym razem skoncentrował się na łódzkim folklorze oraz na polskiej rzeczywistości ślubnej i weselnej, która niejednokrotnie przepełniona jest ubraniowym kiczem i tendencyjnością. Prezentacja kolekcji, a właściwie, konfekcji (taką nazwą posłużył się projektant), miała formę performansu i nosiła wymowną nazwę „Niech żyje wolność i swoboda”, odnoszącą się zarówno do wolności i tolerancji jak i polskiej muzyki disco polo, często królującej podczas zabaw weselnych. Widowisko, zgodnie z zapowiedzią artysty, było swego rodzaju „safari poprzez Łódzką Dzicz”, prezentowało obszerny przekrój przez polskość i wyrazisty mix streetwearu z weselną elegancją. Ubrania powstały z połączenia elementów tekstylnych charakterystycznych dla naszej narodowej estetyki, które uzupełnione zostały o autorskie wzory i tkaniny.

Cały performans oczywiście nie istniałby bez modeli, tancerzy i aktorów w jednym czyli członków kolektywu Dom Mody Limanka oraz przyjaciół. Wydaje mi się, że tylko oni są w stanie należycie zaprezentować konfekcję Armady, z odpowiednim charakterem, choreografią, mimiką i dystansem. W odzwierciedleniu typowej polskości weselnej modelom pomogły akcenty muzyczne prosto z weselnych list przebojów.

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć, po więcej zapraszamy na nasz facebook. Prezentacja odbyła się w Centralnym Muzeum Włókiennictwa, które ponownie świetnie się sprawdziło w roli lokalizacji dla pokazu mody.

Pokaz konfekcji Tomasza Armady (3)Pokaz konfekcji Tomasza Armady (2)

Pokaz konfekcji Tomasza Armady (4)

Pokaz konfekcji Tomasza Armady (5)

Pokaz konfekcji Tomasza Armady (7)

Pokaz konfekcji Tomasza Armady (1)

Tekst: Marta Ostrowska

Zdjęcia: Rafał Tomczyk

Moda

Marka Wspiera Markę | Pokazy mody w Centralnym Muzeum Włókiennictwa

08/04/2018
Marka Wspiera Markę Łódź Pokazy Mody (5)

Sobotni wieczór 7 kwietnia 2018 roku zdecydowanie należy wpisać do kart łódzkiego kalendarza. Odbyła się bowiem I edycja wydarzenia pod nazwą „Marka Wspiera Markę” – multibrandowego pokazu mody promującego polską modę i design. Event zorganizowała firma Personal Branding Polska wraz z Urzędem Marszałkowskim Województwa Łódzkiego a na jego lokalizację wybrano Centralne Muzeum Włókiennictwa. Kolekcje zaprezentowali projektanci: De La Fotta, Klaudia Markiewicz, Simona Nikołajewska, Angelika Józefczyk, Kalina Kocemba, Kamil Hala i Maciej Piłat. Uroczystość poprowadził Mateusz Hładki a reżyserem pokazów był Maciej Majzner. Całe wydarzenie transmitowane było na żywo w mediach społecznościowych.

Projekt „Marka Wspiera Markę” to pomysł Anny Szubert – stratega Personal Brandingu i promotorki polskich marek – zrodził się z głębokiej wiary w ideę, że samemu można zdziałać wiele, ale we współpracy można osiągnąć wszystko. Projekt łączy wiele różnych marek, które razem, w idei multibrandingu, wzajemnie sobie pomagają – każdy uczestnik wydarzenia daje coś od siebie i otrzymuje coś od innych. Współpracują tu nie tylko marki modowe ale także firmy z innych sektorów, np. kosmetycznego, spożywczego czy motoryzacyjnego. Taka wymiana doświadczeń wysoko procentuje, można się było o tym przekonać podczas pierwszej edycji tego projektu w Łodzi, na której oczywiście byliśmy obecni – jak to na wielkich miłośników miasta o tak silnych tradycjach włókienniczych przystało ;)

Organizacji wydarzenia nie można nic zarzucić, wszystko potoczyło się niezwykle sprawnie, co przyznam szczerze było nawet małym zaskoczeniem – rzadko kiedy tak udaje się pierwsza edycja jakiegokolwiek wydarzenia, zwłaszcza gdy odbywa się w miejscu, w którym nieczęsto spotyka się jednocześnie tyle osób. Bardzo korzystnie wypadł sam początek eventu, w którym tuż po wejściu goście informowani byli w które miejsce, w jakim celu pójść – ten rzadko stosowany zabieg jest niezwykle przydatny a wielu organizatorów o nim zapomina. Dzięki uzyskanym na samym początku informacjom od razu czujemy, że znaleźliśmy się we właściwym miejscu. Powitanie Katarzyny Grzybowskiej – przedstawiciela Urzędu Marszałkowskiego – było już w ogóle super miłym gestem! Po tym krótkim wstępie po raz kolejny utwierdziliśmy się w przekonaniu, że naprawdę warto zaplanować odpowiednie przyjęcie gości, często taki wstęp wpływa nawet na dalszą część pobytu, w końcu pierwsze wrażenie można zrobić tylko raz ;)

Jeśli chodzi o same pokazy tu również wszystko odbyło się jak należy. Zaprezentowano zróżnicowaną modę, w pofabrycznym otoczeniu – czego chcieć więcej? Zdecydowanie jesteśmy ‚za’ wykorzystywaniem takich miejsc, w końcu Biała Fabryka jest najmocniej związana z przemysłem włókienniczym i odzieżowym, taka lokalizacja na wydarzenie modowe jest po prostu bardzo wiarygodna. Wnętrza fajnie zaaranżowano, co pokazało jak wielki mają potencjał. Szczerze mamy nadzieję, że Anna Szubert wprowadzi nową modę w Łodzi i po tym jak Muzeum dobrze sprawdziło się w roli gospodarza takie inicjatywy będą tu miały miejsce częściej. Gorąco do tego zachęcamy, serio!

Poniżej prezentujemy zdjęcia z wydarzenia, więcej opublikujemy na naszym Facebooku. I tu jeszcze dodam coś, czego na zdjęciach zobaczyć się niestety nie da. Całemu wydarzeniu towarzyszyła bardzo miła atmosfera i niezwykła elegancja. Można było odnieść wrażenie, że cały event odbył się bardzo gładko i zupełnie naturalnie – pewnie to zasługa odpowiedniego doboru personelu i zarządzania. Pozostaje w takim razie czekać kiedy będziemy mogli znów gościć Markę Wspierającą Markę u nas w Łodzi :)

Marka Wspiera Markę Łódź Pokazy Mody (7)

Marka Wspiera Markę Łódź Pokazy Mody (9)Marka Wspiera Markę Łódź Pokazy Mody (4)

Marka Wspiera Markę Łódź Pokazy Mody (8)Marka Wspiera Markę Łódź Pokazy Mody (2)

Marka Wspiera Markę Łódź Pokazy Mody (3)

Tekst i zdjęcia: Marta Ostrowska

Moda

Dom Mody Limanka x Cukier Puder Vintage Store

10/02/2018
Cukier Puder Vintage Store to jeden z największych kultowych Vintage Sklepów w Polsce. Jeżeli lubisz styl lat 70 tych, 80tych oraz 90tych i nie tylko, to Cukier Puder posiada w swych zbiorach dokładnie wszystko czego potrzebujesz. Tworzą go dwie pasjonatki mody. Siwa kocha elegancję i blichtr, natomiast Kat fascynuje ulica. Dzięki temu powstaje ciekawa, modowa mieszanka wybuchowa. Są już zdjęcia z ich najnowszej kampanii i śpieszymy z ich publikacją. Zaprezentowania ubrań podjął się najbardziej niebanalny kolektyw na świecie czyli nasz łódzki Dom Mody Limanka, o którym mogliście już przeczytać na naszej stronie przy okazji wydarzenia Dom Taniej Sztuki i wystawy „Zdrowie Kobiety”.
.
Dom Mody Limanka to nie tylko Dom Mody ale również (a może przede wszystkim?) przystań i pracownia młodych, zdolnych, obiecujących (można zachwalać i zachwalać!) postaci. Są bardzo otwarci na wszelkiego rodzaju działania artystyczne – od mody, przez malarstwo, po fotografię. Najbardziej spektakularny wymiar moim zdaniem mają ich modowe aktywności, wystarczy spojrzeć choćby na stylizacje do najnowszego video clipu Belli Ćwir. Podobny efekt odnosi kampania dla Cukier Puder Vintage Store, o której piszą największe media. Stylizacje są bardzo daleko od banału i tuzinkowości. Lepszej ekipy do takiej współpracy próżno szukać – specjaliści w dziedzinie zakupów odzieżowych „z drugiej ręki” są tu bardzo wiarygodni. Poniżej przytaczam parę słów Kacpra Szaleckiego (jednego z twórców DML oraz autora zdjęć) o zrealizowanej sesji a jeszcze niżej zapraszam do oglądania.
.
„Ubrania są do noszenia, a już w szczególności te z drugiego obiegu, bo kto może wiedzieć czy nie wyrwałaś tego płaszczyka w cętki z rąk rosyjskiej miliarderki? Czy o szorty Adidas nie ocierały się pośladki Rogera Federera, a w kombinezonie z lat 90’ nie występowała Shazza, śpiewając do Ciebie tym ubraniem „Bierz co chcesz wszystko weź!”. Więc bierz i ubieraj się jak chcesz. Do sklepu, do śniadania, dla siebie, dla zabawy, pod kolor czajnika, pod kolor kanapy, żeby coś pokazać, żeby nie pokazywać niczego. Markowo i marketowo.”
.
Stylizacje: Tomasz Armada i CoCoKate
Na zdjęciach:  Tomasz Armada, Kacper Szalecki, Sasa Lubińska
Gościnie: Youtuberka LajtowyLajt – Dominika Ciemięga
Stylistka: Hanka Podraza
Zdjęcia: Kacper Szalecki
.
Dom Mody Limanka Cukier Puder Vintage Store (1)Dom Mody Limanka Cukier Puder Vintage Store (2)Dom Mody Limanka Cukier Puder Vintage Store (1)Dom Mody Limanka Cukier Puder Vintage Store (3)Dom Mody Limanka Cukier Puder Vintage Store (2)Dom Mody Limanka Cukier Puder Vintage Store (5)Dom Mody Limanka Cukier Puder Vintage Store (4)
.
Cukier Puder Vintage Store – Sklep internetowy
Cukier Puder Vintage Store – Facebook 
Pop Up Vintage Store (do 18 lutego) – ul. Nowy Świat 63, Warszawa
Dom Mody Limanka – Facebook
.
Tekst: Marta Ostrowska + materiały prasowe
.
.Tekst
Moda

Pokaz Tomasza Armady na Gali Dyplomowej ASP

09/11/2017
Tomasz Armada pokaz (7)

Chociaż 22. Gala Dyplomowa ASP już za nami a album z zaprezentowanymi podczas tego wydarzenia kolekcjami został już opublikowany (tutaj) muszę wrócić do tematu. Jednym z pokazów jakie miałam przyjemność wtedy zobaczyć był pokaz najnowszej kolekcji Tomasza Armady, i oglądanie go było jedną z największych przyjemności modowych jakich kiedykolwiek doświadczyłam. Tak, projektów Armady można rzeczywiście doświadczyć – one nie są tylko do obejrzenia, kupienia, sfotografowania, one mają wiele do powiedzenia na temat otaczającej nas rzeczywistości.

Tomasz Armada nie naśladuje zagranicznych tendencji, nie kręci go aspirowanie do Zachodu, wręcz przeciwnie, woli analizować polski kontekst – zarówno naszą polską przeszłość jak i współczesność. Wiele pomysłów do kolekcji znalazł w historii, dużo czytając, szczególnie zainteresował się Sarmatami i barokiem. Dzięki wnikliwej obserwacji aktualnie panującej na polskich ulicach mody postanowił przy pomocy kolekcji odnieść się również do ubioru, który z jednej strony Polaków intryguje a z drugiej śmieszy. Podjął się tym samym interpretacji tego specyficznego januszowo-grażynkowego klimatu, nie rezygnując oczywiście ze swoich ulubionych motywów i form.

Pokaz jego kolekcji nie był właściwie zwykłym pokazem a performansem. W roli modeli wystąpił kolektyw Dom Mody Limanka i przyjaciele, którzy stworzyli niesamowite kreacje postaci, celowo przerysowując wizję polskiego stylu. Tak wyraziste osoby fantastycznie uzupełniły pełną odniesień kolekcję. Każda sylwetka była odzwierciedleniem zupełnie innej postaci, trochę karykaturalnie zaprezentowanym ale bardzo dobitnie ukazującym charakterystyczne, typowo polskie cechy.

Dopełnieniem kolekcji i zarazem bardzo ważnym elementem pokazu była muzyka – kawałek „Poliestrowe Ścierwo” Siksy. Niestety podczas Gali, ze względu na cenzurę, muzyka została odtworzona od tyłu. „Poliestrowe ścierwo” w oryginale możecie posłuchać tutaj, odtwórzcie ją i przejdźcie do przejrzenia zdjęć z pokazu, zapraszam poniżej.

Sposób w jaki Tomasz Armada potrafi wpleść interpretację polskiej mody w swoje projekty bardzo mi imponuje. Podziwiam również jego wielką dojrzałość i świadomość. Ten pokaz uważam za jeden z najważniejszych w historii polskiej mody, tę kolekcję za jedną z najważniejszych w historii polskiej mody.

Tomasz Armada pokaz (3)Tomasz Armada pokaz (2)Tomasz Armada pokaz (4)Tomasz Armada pokaz (8)Tomasz Armada pokaz (6)Tomasz Armada pokaz (1)Tomasz Armada pokaz (7)

A teraz odsyłamy Was do filmu z pokazu Tomasza Armady LINK, zapraszamy do obejrzenia, warto!

fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk

Moda

Łódź Young Fashion Award 2017

23/10/2017
Łódź Young Fashion 2017 (4)

21 października 2017 r. na wybiegu auli Centrum Promocji Mody ASP zaprezentowane zostały kolekcje zakwalifikowane do finału Łódź Young Fashion Award 2017. Biorący w nim udział młodzi projektanci walczyli o nagrodę 30 000 euro oraz statuetkę Manequine 2017, ufundowaną przez Miasto Łódź. Ten międzynarodowy konkurs zorganizowany został przez Akademię Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Łódzkie Centrum Wydarzeń i stanowił zwieńczenie czterodniowego święta mody czyli Łódź Young Fashion 2017.

Konkurs skierowany jest do młodych projektantów mody (do 30 roku życia) z całego świata – zarówno studentów i absolwentów uczelni artystycznych oraz szkół projektowania ubioru jak i po prostu wszystkich tych, dla których projektowanie jest pasją. Udział w takim wydarzeniu to szansa na zrealizowanie marzeń projektowych, zaprezentowanie własnej kolekcji przed znakomitym jury oraz pierwszy krok na ścieżce działań biznesowych, których celem jest wykreowanie własnej marki.

Galę Finałową otworzyła Rektor Akademii Sztuk Pięknych Jolanta Rudzka – Habisiak wraz z Prezydent Hanną Zdanowską a w roli prowadzących wystąpili Olivier Janiak oraz Katarzyna Sowińska. W jury konkursu zasiedli uznani projektanci, designerzy oraz przedstawiciele branży modowej. Podczas Gali zaprezentowano 15 kolekcji a myślą przewodnią całej tegorocznej edycji były EMOCJE. Nagrodę główną przyznano Chen Zhi z Chin, której kolekcja wyróżniała się nowatorskim podejściem do konstrukcji.

Kolekcje finalistów były niezwykle różnorodne, zaskoczyły nas wielką pomysłowością i kunsztem. Wszystkie zasługują na wielkie uznanie, my szczególnie wyróżnilibyśmy kilka z nich, a mianowicie kolekcję Katarzyny Kryst, Sandry Stachury, Karoliny Mikołajczyk oraz Stefana Kartcheva. Samo wydarzenie było bardzo profesjonalnie przygotowane a jury zaproszone do oceny prac jeszcze podniosło rangę wydarzenia. Niezmiernie się cieszę, że konkurs ten zorganizowano właśnie w Łodzi, nie ma bowiem miasta lepszego dla takich inicjatyw niż miasto z włókienniczą przeszłością. W tym roku odbyła się dopiero pierwsza edycja Łódź Young Fashion, mam wielką nadzieję, że nie ostatnia bo za pośrednictwem tego wydarzenia możemy nie tylko otworzyć młodym projektantom drzwi do świata mody ale również wiele zyskać dzięki prezentacji tak dobrych projektów w Łodzi. Mamy szansę bardziej otworzyć się na świat i stać się punktem, które koncentrować będzie samą esencję nowoczesnej światowej mody, o świeżym, niebanalnym i nowatorskim podejściu.

Poniżej prezentujemy zdjęcia z Gali, zobaczcie jak wyglądały finałowe kolekcje a obszerną galerię znajdziecie na naszym facebooku.

Łódź Young Fashion 2017 (2)

Łódź Young Fashion 2017 (3)
Karolina Mikołajczyk, Polska
Łódź Young Fashion 2017 (4)
Chen Zhi, Chiny
Łódź Young Fashion 2017 (5)
Fedrico Cina, Włochy
Łódź Young Fashion 2017 (6)
Anja Medle, Słowenia
Łódź Young Fashion 2017 (7)
Renate Vitola, Łotwa
Łódź Young Fashion 2017 (8)
Aleksandra Seweryniak, Polska
Łódź Young Fashion 2017 (9)
Manuel Norriega Torres, Francja
Łódź Young Fashion 2017 (10)
Uta Sienkiewicz, Polska
Łódź Young Fashion 2017 (11)
Sandra Stachura, Polska
Łódź Young Fashion 2017 (12)
Szymon Mrózek, Polska
Łódź Young Fashion 2017 (13)
Katarzyna Kryst, Polska
Łódź Young Fashion 2017 (14)
Stefan Kartchev, Belgia
Łódź Young Fashion 2017 (15)
Kinga Kasińska, Polska
Łódź Young Fashion 2017 (16)
Jan Chodorowicz, Polska
Łódź Young Fashion 2017 (17)
Laima Jurca, Łotwa

Łódź Young Fashion 2017 (1)

zdjęcia: Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk

Kultura, Moda

Sodoma

22/11/2016

W kamienicy przy Piotrkowskiej, w klimatycznym lokalu z tajemniczą atmosferą powstała Sodoma – przestrzeń, w której kumulować się będą rozmaite kreatywne działania. Stworzyli ją ludzie pełni pasji i będzie przestrzenią do realizacji ich pomysłów.

Sodoma jest projektem tymczasowym, pojawi się i zniknie. Obecnie można tu kupić projekty lokalnych artystów m.in. ROWK, LIE SEX DIE, ODIO TEES, obejrzeć wystawę fotografii oraz malarstwa, wziąć udział w pokazie filmów, zobaczyć instalację audiowizualną od Odio-Pieczarkowski i przejrzeć jedyny w swoim rodzaju, niepowtarzalny magazyn REALIA Aleksandry Talachy.

Podczas weekendu otwarcia zrobiliśmy zdjęcia Sodomy, zapraszamy do oglądania.

sodoma-7sodoma-4sodoma-5sodoma-6sodoma-2sodoma-1sodoma-3

fot. Marta Ostrowska

Design, Moda

Towary | 8. edycja

22/06/2016

Ósma edycja Towarów za nami. Jak zwykle czekały na WasTowaryWierzchnie‬ czyli ubrania i dodatki, TowaryUżytkowe‬ czyli rzeczy do domu i kreatywne gadżety, TowaryApetyczne‬ czyli zdrowa żywność i ekologiczne produkty oraz TowaryMałe‬ z autorskimi zabawkami i ubraniami dla dzieci :)  Dodatkowo w tym sezonie targi wzbogaciły swoją ofertę ubrań od najlepszych łódzkich projektantów i stworzyły dodatkową strefę TowaryWyselekcjonowane‬ :) Art_Inkubator jak zwykle świetnie sprawdził się w roli przestrzeni wystawienniczej. Targi Towary to najlepsza okazja na zrobienie wartościowych zakupów w korzystnych cenach, w miłej, koleżeńskiej atmosferze bez zadęcia, i z możliwością poznania nowych lokalnych marek. Dodatkowo, jeśli nie uda się utrafić czegoś w swoim rozmiarze można konkretną rzecz właśnie tu zamówić a z marką omówić wszystkie interesujące nas szczegóły, co sprawia, że zakupy w tym miejscu są bardziej indywidualne. Jak zwykle upolowaliśmy kilka fajnych rzeczy, nie pozostaje nic innego jak oczekiwać kolejnych targów :) A poniżej prezentujemy zdjęcia, zobaczcie jak było fajnie :)

Towary 8 01 Towary 8 02 Towary 8 03Towary 8 04 Towary 8 05 Towary 8 06

– fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk –

Moda

14 edycja FashionPhilosophy FWP

10/05/2016

Polski świat mody żyje od kilku dni tą informacją, jednym jest przykro, innym jest to na rękę, niektórzy widzą w tym idealny moment na krytykę, ośmieszenie. Tak, podobno to już ostatnia edycja FashionPhilosophy. Przyszłość łódzkiej mody staje więc pod znakiem zapytania.

Nie jesteśmy tym bardzo zaskoczeni ponieważ pogłoski o zbliżającym się końcu pojawiały się już kilka edycji temu. Jesteśmy jednak zaskoczeni tym, że wydarzenie, dzieki któremu Łódź nazywana była przez ostatnie lata „polską stolicą mody” spotka się z takimi utrudnieniami i z taką krytyką ze strony miasta. Jesteśmy rozczarowani urzędniczym podsumowaniem kilkuletniej współpracy z FW, zły to ptak, co własne gniazdo kala! A ze stwierdzeniem, że wydarzenie to było antypromocją miasta się zgodzić po prostu nie możemy.

Dziękujemy FashionPhilosophy, że mogliśmy uczestniczyć w tej przygodzie, że dzięki Wam inaczej spojrzeliśmy na dziedzinę mody, poznaliśmy mnóstwo fantastycznych ludzi. Dzięki Wam mówili o naszym mieście i mówili o nim dobrze co się nam w Łodzi rzadko przytrafiało.

Jak co edycja, publikujemy powoli zdjęcia z ostatniej edycji, mając nadzieję, że to tylko jedno się kończy a zacznie drugie. I mamy nadzieję, że, niezależnie od tego kto się tym zajmie, nie stracimy mody tak jak straciliśmy film i że ktoś łódzką tradycję włókienniczą będzie kontynuował :)

Ta edycja była specyficzna. Dało się wyczuć niepokojącą atmosferę, wydaje nam się, że ktoś dołożył wszelkich starań ażeby ta edycja odbyła się właśnie w takim klimacie. Ogromne opóźnienia spowodowane przez nietaktowny nalot komorniczy wzbudziły wielkie wątpliwości u gości czy jakiekolwiek pokazy się odbędą, zdezorganizowany harmonogram był przyczyną rezygnacji niektórych z pobytu na pokazach a na dodatek dało się odczuć, że ekipa FashionPhilosophy pracowała pod wielką presją czasu co byłą przyczyną spięć i niedopracowań. Pomimo tego wszystkiego zachwyciły kolekcje, i to własnie one są idealnym potwierdzeniem tego, że fashion week w Łodzi ma sens. Wielkie brawa dla Moniki Ptaszek za piękny powrót na łódzką scenę modową, dla Klaudii Markiewicz, która z każdą swoją kolekcją niesie również przekaz z modą nie związany, brawa dla młodych projektantów MSKPU za kunszt wykonania kolekcji i dla Jarosława Ewerta – jesteśmy pod wielkim wrażeniem jego rozwoju i nowoczesnej elegancji jaką nam zaserwował.

Poniżej kilka zdjęć, więcej na facebooku, serdecznie tam zapraszamy :)

FWP 14 01 FWP 14 02 FWP 14 03 FWP 14 04FWP 14 05FWP 14 06FWP 14 07

– fot. Marta Ostrowska –

Moda

Prezentacja kolekcji VI duetu ODIOxPieczarkowski

25/04/2016

W nocy z soboty na niedzielę odbył się godzinny pokaz kolekcji VI duetu ODIO x Pieczarkowski. Pokaz miał formę spektaklu, w którym to modelki i modele odgrywali role – każda postać nacechowana była innym charakterem i posiadała inny przekaz dla publiczności. Niektóre z nich wchodziły nawet w interakcje z gośćmi, rozmawiali z nimi, nagrywali filmy z ich udziałem. Pofabryczne wnętrza Galerii OFF, tajemnicza, przerażająca atmosfera podkreślona muzyką wprowadziły gości w inną rzeczywistość i uwypukliły charakter kolekcji. Prezentację wraz z projektantami przygotowała grupa White Noise Event Group we współpracy z Choreograffiti. Cały spektakl był niesamowitym przeżyciem, w którym moda odgrywała kluczową rolę ale nie jedyną. Z pozoru ponury i niepokojący świat w jaki weszliśmy z resztą publiczności z każdą minutą się przeobrażał i choć nadal budził niepokój to za sprawą choreografii stawał się coraz bardziej dostępny i namacalny a publiczność stała się jego nieodłączną częścią. Kolekcja głównie w czerni i bieli ale bogata w nadruki i tekstury, największym zaskoczeniem były intrygujące hafty. Za kreatywne makijaże odpowiadała ekipa Catnel Make UP a za fryzury niesamowity team JAGA HUPAŁO _born to create. 

Warto dodać, że pokaz odbył się zupełnie niezależnie. Bardzo byśmy chcieli aby decyzja projektantów była inspiracją dla innych i w pewnym sensie początkiem nowej ery mody w Łodzi. ODIO TEES i Jakub Pieczarkowski należą Wam się wielkie brawa, przypomnieliście nam wszystkim jaka jest Łódź, jaki jest jej charakter, jak jest wyjątkowa i niesamowita. Takiej Łodzi nam brakowało. Dziękujemy Wam za przywrócenie siły mody w tym mieście, za jej przebudzenie i odrodzenie.

Poniżej możecie zobaczyć zdjęcia z wydarzenia, a jeśli chcecie jeszcze bardziej wczuć się w klimat tamtej nocy zapraszamy tutaj do obejrzenia filmu z prezentacji.

Processed with VSCO with c1 preset

Processed with VSCO with c1 preset

Processed with VSCO with c1 preset

Processed with VSCO with c1 preset

Processed with VSCO with c1 preset

Prezentacja kolekcji VI 06 Prezentacja kolekcji VI 07

– fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk –

 

 

Moda

W pracowni ODIOxPieczarkowski

05/02/2016

Z wielką przyjemnością przedstawiamy Wam kolejny artystyczny świat, który mieści się w Łodzi i w którym powstają wartościowe, niepowtarzalne rzeczy. Poprzednim razem odwiedziliśmy świat grafiki i malarstwa – jeśli nie widzieliście, zobaczcie tutaj – a tym razem skupimy się na świecie mody.

Ola i Kuba ukończyli łódzką ASP i projektują dla swoich marek ODIO TEES oraz Jakub Pieczarkowski a ponieważ nadają na tych samych falach i rozumieją się bez słów od kilku sezonów działają w duecie a ich kolekcje są najmocniejszym akcentem Fashion Week Poland. Są ekscentryczni i maksymalnie oryginalni, stworzyli swoją własną estetykę, którą łamią wszelkie schematy. Na ich ubraniach znajdziemy patchworki, przetarcia, strzępienia i przede wszystkim nadruki – Ola bardzo dobrze zna się na druku dlatego mogą sobie pozwolić na całkowitą indywidualność. Ich kolekcje są jak malowane obrazy, fascynujące kompozycje nie do podrobienia, wyróżniające się w polskiej modzie niedbałym charakterem i ryzykownymi połączeniami. Ich pokazy należą do tych najbardziej zapadających w pamięć. To oczywiste więc, że autorzy takich prac budzą niemałą ciekawość dlatego postanowiliśmy zobaczyć jak wygląda ich praca.

W starej łódzkiej kamienicy, w dużych wysokich wnętrzach Ola i Kuba szkicują, projektują, drukują i szyją. Panuje tu artystyczny nieład w pełnym tego słowa znaczeniu ;) My zgubilibyśmy tu wszystko co się da ale oni odnajdują się tu dobrze i w tym chaosie są zaskakująco uporządkowani. Nie wszystko jest jednak przemyślane, lubią eksperymentować i czasem wielkie dzieło powstanie tu bez planu. Tak jak wspomnieliśmy, Ola i Kuba projektują kompozycje bardzo oryginalne i złożone, nie tylko proces ich tworzenia jest skomplikowany i etapowy ale również ich końcowe prace nie należą do łatwych w interpretacji – tym bardziej ciekawiło nas zawsze jak wygląda ich proces twórczy. Wszystkiego co nas ciekawi oczywiście nie byliby w stanie nam pokazać ale mieliśmy niebywałą okazję zobaczyć jak powstają nadruki, projekty na specjalne zamówienie oraz jak planowane są przez nich następne przedsięwzięcia. Poznaliśmy kilka tajnych faktów odnośnie ich przyszłej kolekcji – tego, wiadomo, zdradzić nie możemy ale wszystko pozostałe tak, dlatego zapraszamy poniżej do obejrzenia zdjęć z pracowni ODIO i Pieczarkowskiego, więcej oczekujcie na naszym facebooku.

W pracowni Odio x Pieczarkowski 01 W pracowni Odio x Pieczarkowski 02W pracowni Odio x Pieczarkowski 03W pracowni Odio x Pieczarkowski 04W pracowni Odio x Pieczarkowski 05W pracowni ODIO x Pieczarkowski 06W pracowni Odio x Pieczarkowski 07 W pracowni Odio x Pieczarkowski 08 W pracowni Odio x Pieczarkowski 09

– fot. Marta Ostrowska –

Moda

13. edycja FashionPhilosophy FWP

24/11/2015

Za nami 13. już edycja FashionPhilosophy Fashion Week Poland, jak zwykle obfitująca we wrażenia. Organizacja wydarzenia była tym razem jeszcze bardziej dostosowana do lokalizacji, przestrzenie hotelu Double Tree by Hilton oraz Wytwórni zdawały się być ze sobą lepiej zgrane a wędrowanie po obydwu obiektach było wygodne i płynne. Showroom cieszył się sporym powodzeniem, zakupy przebiegały w jak najlepszym porządku, sprawdziliśmy to! 13. edycja Fashion Week Poland wzbogacona została o wystawę światowej ilustracji modowej, pierwszą tak wielką w kraju. Po raz pierwszy zaprezentowanych zostało 100 prac najbardziej uznawanych w tej dziedzinie artystów. O wystawie napisaliśmy tutaj, zapraszamy do czytania.

Podczas Gali Otwarcia ikona polskiej mody – Jerzy Antkowiak  – uhonorowany został statuetką Złotego Flaminga, a goście wydarzenia obejrzeli retrospektywny pokaz jego kolekcji. Swoją kolekcję przedstawiła też laureatka konkursu dla młodych projektantów SEAT – Waleria Tokarzewska – Karaszewicz – dziewczyna z głową pełną pomysłów!

Najsilniejszym punktem tej edycji zdecydowanie był pokaz Oli Bajer a jej kolekcja może śnić się po nocach… Delikatne tkaniny, przezroczystości i ręcznie wyszywane motywy zbudowały piękną kolekcję, a idące z zamkniętymi oczami modelki, migocące kryształki na ich ciałach oraz wciągająca w trans muzyka zbudowały specyficzną atmosferę zawieszenia pomiędzy jawą a snem. Ola zaskoczyła tym razem lekkością, mnóstwem detali a cała idea kolekcji na chwilę przeniosła nas do snów samej projektantki.

Duet ODIO TEES i Jakub Pieczarkowski po raz kolejny zaprezentowali niepowtarzalną mieszankę tkanin, barw i motywów. Mieszankę bardzo charakterystyczną i bardzo osobistą. Pokaz budził sprzeczne emocje, było chaotycznie, niepokojąco ale intrygująco. Po ostatnim wyjściu modele i modelki zostali w miejscu a goście mogli do nich podejść i spojrzeć z bliska zarówno na ich charakteryzację jak i na kolekcję. Kompletnym zaskoczeniem podczas finału był pokaz laserowy, który trwał aż do wyjścia gości z sali pokazowej.

Kolekcje Violi Piekut i Marty Kuszyńskiej na pewno nie zawiodły zwolenników mody przepełnionej kobiecością a Maria Wiatrowska zachwyciła eleganckimi, zwiewnymi sukniami wieczorowymi.

Fantastycznym akcentem była kolekcja Klaudii Markiewicz, inspirowana sztuką późnego modernizmu meksykańskiego i postmodernizmu, w której podstawą były mocne, intensywne kolory, kontrastowo połączone ze sobą oraz proste masywne formy.

To nie wszystkie ciekawe elementy tej edycji, więcej wrażeń publikujemy stopniowo na naszym facebooku. Poniżej tradycyjnie kilka zdjęć z niektórych fajnych momentów :)

FWP 13 01 FWP 13 02 FWP 13 03FWP 13 04 FWP 13 05 FWP 13 06 FWP 13 07 FWP 13 08

– fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk –

 

 

Art, Moda

Wystawa ilustracji modowej podczas 13. edycji FWP

23/11/2015

Ilustracja modowa pełni w świecie mody niezwykle ważną funkcję. Ilustratorzy współpracują z projektantami, krawcami oraz kierownikami produkcji a na ich stanowiska zatrudniani są najlepsi w swoim fachu. Dlatego organizatorzy 13. edycji FashionPhilosophy Fashion Week Poland wzbogacili tradycyjny program o nie byle jaką atrakcję bo właśnie o wystawę światowej ilustracji modowej, pierwszą tak wielką w kraju. Po raz pierwszy zaprezentowanych zostało 100 prac najbardziej uznawanych w tej dziedzinie artystów. Wystawa nosi nazwę „Across Poland with Best Fashion Illustration. Fall 2015 – Spring 2016” i podróżuje po kraju a FashionPhilosophy było pierwszym miejscem z jej trasy. Na wystawie pokazano prace ilustratorów z całego świata, m.in. Japonii, Chin, Kolumbii, USA, Indonezji, wielu z nich pracuje w znanych uczelniach artystycznych lub zajmowało stanowisko dyrektorów artystycznych w najlepszych wydawnictwach poświęconych modzie  bądź dyrektorów kreatywnych czołowych agencji reklamowych.

Szersze informacje o wystawie znajdziecie tutaj, poniżej kilka naszych zdjęć a więcej opublikujemy oczywiście na facebooku.

Fashion Illustration 01 Fashion Illustration 02Fashion Illustration 03– fot. Marta Ostrowska –

Foto i film, Moda

Prism

12/08/2015

Znów to zrobiłam. Raz na dziesięć lat Udaje mi się – To jakby cud chodzenia, w skórze Świetlistej jak nazistowski abażur, Moja prawa stopa Jak przycisk do papieru. Moja twarz bez rysów, Jak żydowskie płótno.

__

Paweł Paulin Sobierajski pochodzi ze Śląska, jest absolwentem łódzkiej filmówki. Jako środek artystycznego wyrazu wybrał fotografię i video art. Silnie koresponduje z surrealizmem, w swoich pracach bazuje na oniryzmie, sennych majakach i lękach. Wielbi twórczość Rene Magritta, Zdzisława Beksińskiego a w ostatnim czasie szczególny wpływ na niego wywarła twórczość Sylvii Plath, której wiersz „Lady Łazarz” zainspirował go do stworzenia projektu fotograficznego. Tak jak poetka za pomocą swoich wierszy wprowadza czytelnika w swój osobisty świat, gdzie codzienne czynności i zwykłe życie przeplatają się z najbardziej skrywanymi obsesjami, tak Sobierajski postanowił zrealizować taki projekt, który stanie się dla odbiorcy bardzo prywatnym dziełem i w którym to odbiorca będzie mógł zmierzyć się z własnymi lękami. Projekt zyskał nazwę PRISM a kluczową w nim rolę pełni kolekcja Adriana Krupy – studenta Tkaniny i Ubioru na łódzkiej ASP, który rozwija swoje umiejętności w Pracowni 240 pod okiem Małgorzaty Czudak i Michała Szulca. Jego kolekcja o takiej samej nazwie PRISM w założeniu przede wszystkim miała być kobieca i geometryczna a dzięki dodaniu do niej własnoręcznie wykonanych tkanin i dodatków jest unikatowa.

Projekt PRISM to fotografie minimalistyczne, na pierwszy rzut oka przejawia się w nich mnóstwo spokoju. Po większej koncentracji zauważa się, że to tylko rzeczywistość pozornie spokojna… Zakryte twarze i posągowe pozy zdają się skrywać coś niepokojącego, jakieś silne, negatywne emocje… Kilka zdjęć z projektu prezentujemy poniżej i mamy nadzieję, że to nie jest ostatnia współpraca Pawła i Adriana :) Ich działalność można śledzić pod tym linkiem.

Prism 01 Prism 02 Prism 03 Prism 04

– fot. Paweł Paulin Sobierajski –

– Modelki: Weronika Pietrzak, Martyna Pietrzak –
– Asystent produkcji: Zuzanna Tarnowska –
Moda

OFF Fashion Weekend | II edycja

21/06/2015

OFF Fashion Weekend wpisuje się w tradycje włókienniczej Łodzi, która dziś stała się jednym z najchętniej wybieranych miejsc do tworzenia unikatowej sztuki i designu w Polsce. To nowa impreza modowa, organizowana w najbardziej kreatywnym miejscu w Polsce – w OFF Piotrkowskiej w Łodzi. II edycja OFF Fashion Weekend odbyła się w dniach 18-21 czerwca, zaprezentowane zostało 10 autorskich pokazów światowych i polskich projektantów oraz odbyło się kilka ciekawych warsztatów poświęconych modzie. Wydarzenie jest doskonałą przestrzenią networkingową dla początkujących designerów, kreatorów mody, przedstawicieli sztuki, biznesu i wszystkich zainteresowanych historią współczesnej haute couture i pret-a-porter. 

Byliśmy na pokazach II edycji, poniżej nasze zdjęcia :)

OFF Fashion Weekend 2 01 OFF Fashion Weekend 2 02 OFF Fashion Weekend 2 03OFF Fashion Weekend 2 04 OFF Fashion Weekend 2 05 OFF Fashion Weekend 2 06

fot. Marta Ostrowska

Moda

12. edycja Fashionphilosophy FWP

01/05/2015

Za nami 12. edycja Fashionphilosophy Fashion Week Poland. Przez cztery dni Łódź ponownie gościła najlepszych projektantów mody. Tę  edycję zlokalizowano w Hotelu DoubleTree by Hilton, halach produkcji filmowej „Wytwórnia” oraz TOYA Studios. Miejscem tym nawiązano do filmowej tradycji Łodzi. Tym razem przygotowano więcej pokazów OFF i Studio, które odbywały się w hali filmowej OPUS FILM, dzięki czemu wszystkie pokazy mody oglądaliśmy w jednym miejscu, bez konieczności podróżowania po mieście, co ze względu na sytuację remontową byłoby niełatwe.

W poprzednim roku Carlo Rossi podczas Fashion Week zaskoczyło gości sukienką uszytą z płatków czerwonych róż, w tym roku po raz pierwszy w historii Fashion Week Poland na wybiegu pojawiły się blogerki modowe w swoich autorskich stylizacjach. Organizatorzy po raz pierwszy wręczyli też nagrodę Złotego Flaminga, która od tej edycji będzie przyznawana osobom ze świata mody i designu za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kreacji. Jak zwykle nie rozczarowali nas projektanci Odio i Jakub Pieczarkowski, Bola, Berenika Czarnota, Agnieszka Orlińska, Maciek Sieradzky oraz Jacob Birge Vision a największą niespodzianką, nowością i elektryzującą świeżością na Designer Avenue była Klaudia Markiewicz z rewelacyjnym pokazem inspirowanym grą GTA Vice City. Zobaczcie kilka naszych zdjęć z pokazów, więcej oczywiście na naszym facebooku :)

Fashion Week 12 01 Fashion Week 12 02 Fashion Week 12 03Fashion Week 12 04 Fashion Week 12 05 Fashion Week 12 06Fashion Week 12 07 Fashion Week 12 08 Fashion Week 12 09

fot. Marta Ostrowska, Rafał Tomczyk

Moda

Khategat

02/04/2015

Khategat to marka odzieżowa, którą tworzy rodzinne trio: Violeta, Patrycja i Martyna. Wszystkie trzy mają tę samą pasję – pasję do tworzenia. Projektują odzież i projektują grafikę użytkową, tak więc sztukę starają się łączyć z użytkowością a ich priorytetem jest szukanie nowego designu w modzie. Stawiają na formę, która ma być nowoczesna i unikatowa ale jednocześnie bardzo praktyczna i komfortowa. Kolekcja Khategat zajęła pierwsze miejsce w drugiej edycji Międzynarodowego Konkursu Mody i w kategorii „Oversize Fashion”, która jest realizowana w ramach projektu „Wzornictwo – kierunek zamawiany w Politechnice Łódzkiej”. Dziewczyny projektują i szyją również na indywidualne zamówienie.

Poniżej prezentujemy kilka zdjęć ich projektów i zapraszamy do śledzenia facebooka Khategat.

Khategat 01 Khategat 02 Khategat 03

 

Khategat 

zdjęcia: własność Khategat